越剧服装的演变

小歌班初期，男角扮书生、公子，借用生活中秀才帽、瓜皮帽、竹布衫、绸长衫；扮士绅，借用生活中彩缎长袍、扎脚裤、黑缎马褂；扮官宦的也有用庙里的木偶神像蟒袍；男班扮女角，把自己顶后的辫子散开，梳发髻，搽“燥粉”，穿生活中的竹布裙、衫和“嫁时衣”的彩绸衣、花裙等作演出服装，后来向绍兴大班行头主租用戏装，放在一担豆腐皮篾篓里，走农村跑城镇，这就是越剧最早出现的衣箱形式。

绍兴文戏时期，主要演员和群众演员的服装开始分开。主要演员穿“私彩行头”。临时有人生病，客串当头牌的演员，则穿“香衣班头”的服装。一般姓名不上水牌的角色及担任旗牌和龙套的群众演员，均穿“堂中行头”。

新越剧时期，越剧服装也进行了的改革，逐步形成了自己的风格，拥有一批设计、制作队伍。这时期的越剧服装，强调历史时代感，与传统的戏曲服装相去甚远。在衣料上，大量地用市场上的成品花布、缎、纱、绸、纺做戏服。在纹样上，以简炼、集中、素净的风格为主，主要集中领圈、袖口、门襟上面，纹样以回纹、云纹居多。服装绣花的方法，改革为花纹绣在小纺上（一种较薄的绸料）剪下来，缝制在服装上，可以多次使用，服装又有新鲜感。

20世纪60年代以后，越剧服装逐步确立了淡雅、柔美、简洁、清新的特色。在配色上，突破衣箱常用的“上五色”和“下五色”的规范，增加了大量的中间色，使服装色彩的色阶逐步丰富起来，加强了优美、柔和的感觉。在衣料上，不再用传统服装反光性较强的软缎，而主要用无反光性的绉缎作面料，兼试用了新颖的产品。款式和佩饰上，借鉴从我国传统人物画（特别仕女画），创造了自己的新式样，然后按人物不同需要，配上云肩、项链、飘带、丝绦、玉佩等，使服装变化丰富起来，并且带有历史时代感。

20世纪90年代以来，设计者对越剧服装继续进行改革，刺绣上采用了“深入淡出”“淡入深出”，绣线上同色推移法、间色跳跃法、对比色反衬法、衣料加绣剪贴、丝网印花等方法。

新时期越剧的不断创新，更要求追求舞台的整体美，所以，服饰的继续创新，是时代的需要，更是越剧本身发展的需要。一些优秀的服装设计师，在新时期更努力于剧本主题的体现与人物性格的塑造，同时，比过去年代更在“美”字上下功夫。

多年来，由于不懈地探索和积累，使越剧服装这种淡雅、柔美、简洁、清新的独特风格，不断地巩固和发展，并在国内外演出中产生了很大的影响。