周妤俊上演越剧《心比天高》 “竞梅”引观众惊艳

   5月12日晚，国家一级演员周妤俊主演的越剧《心比天高》在广东粤剧艺术中心进行“梅花奖”的比赛。这部取材于易卜生名剧《海达·高布乐》的越剧，体现了最民族、最唯美的文化元素，精彩的表演带给观众无限视听享受。演出前，该剧导演支涛和主演周妤俊接受了广州日报记者的采访。创排该剧，是传统戏曲对易卜生原著的灵魂嫁接，周妤俊坦言：“每次演都有新感觉。表演真实了，也就没有界限了。”
　　越剧《心比天高》，将故事的背景改编到中国古代，海达聪慧、坚毅、自信、独立。父亲死后家道中落，她只得离开心爱却放荡不羁的才子文柏，嫁给了家境殷实的庸才思孟。不料文柏另结新缘，又写出一部书稿功名在望，挡住了思孟的进仕之路。在白大人的设计下，书稿落入思孟之手，海达夜读文柏书稿，因嫉妒将书稿烧掉，并想借此为丈夫扫清仕途障碍。不料文柏由此身亡，思孟一心出名弃海达于不顾。绝望中，海达挥剑自刎。

　　故事：对易卜生原著的灵魂嫁接
　　越剧《心比天高》取材于“现代戏剧之父”易卜生的名剧《海达·高布乐》。该剧创排于2006年，当年是易卜生逝世100周年，该剧赴挪威参加易卜生戏剧节，演出引发轰动。此次角逐“梅花奖”，易卜生国际艺术中心在发来的贺电中写道：“用中国戏曲来重现《海达·高布乐》，给我们带来了对这部谜一样的经典的全新认识。”
　　导演支涛表示：“《海达·高布乐》是易卜生最出色的剧作，在主题的现代性和人物性格的复杂性方面可谓登峰造极。一个世界名著用中国的戏曲来表现，困难不少，因为两个国家的文化背景、审美情趣不一样，尤其是此剧又改编成中国的古代。”
　　“该剧的剧情并不复杂，集中在人类的欲望与嫉妒，展示人性的复杂心理。”支涛表示，“《心比天高》通过对易卜生原著的灵魂嫁接，探索戏曲以心理剧形式体现，以西方的戏剧人物张力与中国的戏曲文化符号及丰富手段相结合。形式上继承，思想上发展。努力从戏曲约定俗成的叙事体说一个故事，转化到心理剧人物的复杂情态，在悲剧中震撼心灵。”

　　舞台元素：白墙、水袖、剑舞和民乐、服装等
　　事实上，越剧《心比天高》自2006年在挪威首演以来，分别在全世界各个城市频繁演出，受到了国内外不同文化背景观众的赞评。昨日的演出结束后，有年轻观众表示：“《心比天高》的实验性很强，周妤俊唱念做舞俱佳，内心戏做得好足。”也有观众表示：“没想到传统戏曲，竟然能如此神奇地诠释易卜生的剧作。”
　　正如支涛所言，《心比天高》向世界推荐了中国戏曲艺术的神奇魅力。“用中国戏曲的唱念做打，包括我们民族传统的白墙、形体技艺水袖、剑舞及民乐、服装等特色来演绎此剧。充分体现了最民族的文化元素，以一种非常唯美非常东方的形式来演绎西方戏剧。”
　　尤其值得一提的是，不同于很多剧目的大乐队，《心比天高》的音乐以小乐队为主，把中国民族乐器大鼓、主胡、笛子、埙、琵琶、二胡搬上舞台，融入到表演，透露着一种神秘色彩。比如，水袖舞时配合的中国民族丝弦乐音，就对还原海达内心的矛盾起到了极大的催化作用。另外，舞美简洁，以传统戏曲的“一桌二椅”渐变成“一墙三椅”，以一面白墙来透视人物复杂情态。

　　表演：每个女人眼中都有不同的海达
　　女主角海达由国家一级演员周妤俊扮演，她表示海达的性格极其复杂，对她来说这个角色是个极大挑战。
　　越剧《心比天高》创排时遵循的原则是挖掘真实的人性。最初周妤俊并没有“走近”海达：“是因为我没有她那样的经历，她的爱情是柏拉图式的，她以自我为中心，永远高高在上。我也没有她那么完美、那么高傲。但是我要变成她，这个突破就很难。”
　　周妤俊塑造人物的一个原则是：“要演好一个人物，就要不断地去想她。由我变成海达，我中有你，你中有我，这是一个不断寻找的过程。”
　　由于单凭程式化的表演无法呈现海达复杂的内心世界，周妤俊努力调动生活的积累来丰富角色的情感，她收集各种影像，不断思索，“其实海达这一形象没有年代之分，非常具有现实意义，当下很多女性也有着大体相同的追求，每个女人眼中都有不同的海达。”
　　越剧《心比天高》定位心理剧，所以表演上要追求“演往里走、声往情走、形往气走”。如此复杂又激烈的人物心理在传统越剧中较为少见，要表达这些层次，周妤俊也做了很多努力。
　　在该剧的高潮即“焚书”一场，周妤俊一身红衣，运用戏曲程式——水袖舞从弱到强，从单袖到双袖，带来一种突变的感觉。“海达又爱又恨又嫉妒又不齿的是一个被自己抛弃后反过来嘲讽她的男人。所以她用水袖舞来表现她的复杂内心。”抓袖、抛袖、绕袖……红色的长袖挥洒着她的血泪爱恨，人物情感层层递进，伴随着幕后的伴唱：“烧尽书稿魂和灵，烧尽天下恩与情。”泄愤的燃烧和毁灭的情绪达到了极致。
　　周妤俊表示：“导演编排的水袖舞很出彩。我就要去体会那嫉恨的女人在焚书后的感受，是如何站在灰烬中自我陶醉的，性格的突变就在刹那间表现出来。”水袖舞舞完，没有换场和过渡，周妤俊随即开唱，气息的稳定性惊人，对此，她表示，“就是不断地练习，不断地控制。”  
　　周妤俊说：“表演就是这么一回事：一定要真实，真实了，就没有界限了。”来源：广州日报 记者张素芹