越剧在刚进入大城市演出时，服饰多采用的是传统戏衣，并没有形成规范。越剧的服装设计开始于1943年。专业舞美设计韩义在《雨夜惊梦》中，对剧中魔王及4个小鬼的服装作了设计；同年11月，袁雪芬主演《香妃》时，因剧中人物身份较多，力求艺术上的统一，全部服装由韩义统盘设计，演员自己置办，戏院老板根据角色主次贴一部分置办费。这是越剧服装的一次重大改革。

      此后的几十年间，由于服装设计师们不懈地探索和积累，越剧服装逐渐规范化，形成了轻柔、淡雅、清丽的独特风格。

      古装衣是越剧的特色服装，在剧中年轻女子和中年妇女经常穿戴。上衣有水袖或本色连袖，外加云肩或飘带；长裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰带、玉饰。按身份不同，古装衣又分为仕女衣、民间衣、宫装衣。其特点是裙长衣短，胸腰收紧，形体分明。

      越剧蟒和其它蟒服相比，有很大的不同。首先在色彩上，不再按照传统的上五色分类，而是下五色、间色都有，但又参照上五色色阶等级制的习俗，在间色中进行选择来区分角色的身份、地位。其次是在制作上和传统的蟒有很大的区别。越剧的蟒不再是整件夹里，而是前后使用麻衬，使衣服比较硬挺，以显官风十足。发展到后来，蟒的前后内衬有的干脆不用麻衬，直接用布刮浆代替。

      裙装则主要是花旦的百裥裙。演员们最早穿的都是传统大裥裙，前后有“马面”，俗称“马面裙”，后来去掉“马面”，改为单马面裙，经常用于老旦的角色。传统的“鱼鳞百裥裙”往往作衬裙使用。20世纪40年代雪声剧团受清末仕女画的影响，设计了“褙裙”，这种褙裙，罩在大裥裙外，正面用佩，佩长及脚面，十分简洁。

      越剧云肩最早用的都是传统大云肩，后来发展到百多种，如：对开云肩、珠云肩（白珠或金、银珠穿成的）、有领云肩、无领云肩，如意云肩、花形云肩、网眼云肩等。

      越剧中小生穿的褶子是不开门襟的，有圆领、斜领、对开领等样式。开门襟的是“帔”，这种“帔”往往在剧中有夫妻俩出场时，会运用相同色彩，称为“对帔”。越剧帔在领口上有多种样式，如斜襟帔、直襟帔、翻领帔、如意领帔等。小生褶子与帔，多用间色，花纹偏一边，有四君子花纹（梅、兰、竹、菊），也有用牡丹、玉兰等花纹。

      早期男班演传统戏时的盔帽，大多是借用生活中的秀才帽或有额玉的瓜皮帽。后期演出时开始租用绍剧、京剧的盔帽。女班进入上海后，主要演员有了“私彩行头”，身上穿的戏服、头上戴的盔帽便都是到南恒泰彩靴店或广东路戏服店进行购买。而其他演员，依旧是穿戴租来的戏服、盔帽。这些盔帽基本上承袭了京剧或昆剧的盔帽特点，如《香笺泪》《梁祝》中小生戴的盔帽，都是京剧的文生巾。

      越剧男班在“草台班”时期，演员就开始穿租借的靴鞋。女班进上海后，学京剧、绍剧的演员开始穿高靴，特别是大面、老生、官带装扮的演员穿高靴居多。女班小生穿的靴鞋都不高，大多是穿云鞋、平底鞋和一寸左右高的鞋。解放后，小生开始穿三套云高靴，一般都是二三寸左右，个别演员还会再加内高。1955年，拍《梁山伯与祝英台》电影后，靴鞋改革，不但开始穿高靴，靴头上也改成有云饰纹的花样或绣花，俗称三套云高靴。

      值得注意的是，为了打造越剧服饰的轻盈、柔美、洒脱之感。服装用料上，一般不用有强烈反光的缎子，而用绸、绉缎、乔其纱、珠罗纱、尼龙纱等质地柔软的面料。