出自浙东小城的这个剧种，为何传承百年却依然魅力无限？

越剧博物馆

      越剧，这朵江南之花，在绍兴嵊州孕育诞生，凭借真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格走红九州大地、五湖四海，名声远扬，成为中华戏曲百花园中的一朵奇葩，受到万千戏迷的追捧。

      越剧，既是嵊州的金名片，也是浙江的金名片，更是江南文化的典型代表。

      越剧何以拥有如此吸引人的魅力？用越剧《何文秀》里的一句起腔“随我来”，为大家在此慢慢展开百年越剧的绚丽画卷。

      田头歌唱图

      在浙江东部，一个四山环抱的小城一一嵊州，剡溪溪穿城而过。嵊州古称剡县，北宋时改称嵊县。这里素“东南山水越为最，越地风光剡领先”之美誉， “书圣”王羲之爱慕剡中山水而晚年隐居终老嵊州金庭，谢灵运、李白、杜甫、朱熹、陆游、戴逵等历代文人墨客，多次来嵊游历，留下不少咏剡佳句和访剡遗迹。

      在魏晋遗风等影响下，此地佛道信仰普遍，庙会活动盛行，各种佛道音乐丰富。依存于庙会的民间艺术、佛教音乐、民俗文化丰富多彩；流传于民间的生活小曲、山乡茶歌、田间小调十分普遍。

      历朝历代的文化滋养，使此地产生了很多“草木才子”“阴司秀才”，即民间所谓识文断字的能人，与元朝时的书会才人相仿佛。清朝中后期，在嵊县甘霖镇马塘村一带，出现了一些能够应景编词进行田头歌唱的村民。其中有个叫金其炳的，把平时人们唱的山歌、和尚唱的宣卷调念佛曲、老祖宗的工尺谱合起来，弄了句“四工上合尺”衬着，自创了“四工合调”，使田头歌唱更为顺口动听。

      当时，嵊县常遭遇旱涝灾害。灾后，为讨生活，在金其炳的带领下，一些唱书艺人沿门唱书，去富裕人家换些米面年糕。其后，参与唱书的艺人越来越多，他们逐渐走出剡溪两岸，走向杭嘉湖等富庶地方。艺人金芝堂更走进了茶楼，使沿门唱书成为了 “走台书”。在相互交流竞争中，落地唱书的技艺更臻完善，流传也更为广泛。但这毕竟只是一种曲艺形式，有很多内心的表达显得捉襟见肘，难以完成。

      渐渐地，一种不满足的种子在其中萌发了，越剧就在这样的土壤里悄悄地长成了胚胎。

浙江省嵊州市甘霖镇东王村香火堂前——中国越剧诞生地遗址

      时光终于流转到了 1906年的清明节前后。数十年之后，经过推算，这个重要日子被定格在3月27 日。

      当时，一批在外地唱书的艺人回家祭祖，事后聚在香火堂前讲外面分角色唱书的故事。乡亲们一听来了劲，“既然能分角色唱书，何不扮起来唱戏？ ”这不经意的吆喝，想不到成了落地唱书走上舞台的动员令。于是，先在家乡登台演戏的计划在香火堂前孕育而生。

      农历三月初三（1906年3月27日），李世泉、李茂 正等邀请了高炳火、钱景松、袁福生、金世根、俞柏松、高金灿等，组成演出班子，用四只稻桶垫底，上铺门板搭成舞台，用鹅蛋粉当水粉，大红纸 蘸水代胭脂，锅底灰画眉毛，穿用基本符合角色的服装（官服是借庙里的菩萨蟒袍），走上稻桶台， 唱着“吟嘎调”，演出了《倪凤扇茶》《十件头》和 大戏《双金花》。越剧就这样在稻桶上呱呱诞生。当时称“小歌班”。 小歌班演出时没丝弦、无锣鼓， 只有鼓板敲击发出“的的笃笃”声，很多地方的人们 称它为“的笃班”。因为演的多是家庭伦理、情爱故 事，深受群众欢迎，称之为“小歌班、吊脚板”，意思是看了小歌班就忘记吃饭干活，走不动路了。嵊县唱书艺人纷纷效仿，一时间就涌现200多副戏班，都是男子演出，演出范围从嵊县扩大到沪、 杭、甬、绍。1917年，小歌班艺人袁生木等首闯上 海。1920年，一座专供越剧演出的戏院一一升平歌 舞台拔地而起，越剧从此在上海打幵了局面。

       1923年，越剧发展的河流出现了一个奇特的转弯。—个叫王金水的商人从上海回到了嵊县甘霖镇的施家岙村。他受京戏髦儿班在演出市场吃香的启发， 心想要是能弄出个小歌班髦儿班，一定会很赚钱。于是他重金聘请“厢房老虎”金荣水担任主教师傅，招收了施银花、赵瑞花、屠杏花等50多个女孩，女子越剧的第一副科班由此诞生。

       越剧柔美的基因由此注入，如同剡溪之水，从此波动起婉约的柔光。良臣公祠里戏台两边的对联这样写道：“一弹流水再弹月，半入江风半入云”，与台上台下女孩子们的唱念做打，形成了无比和谐的画面。

1947年7月越剧十姐妹合影

      无论从演出市场来说，还是从艺术提升来说，嵊县已经无法容纳如雨后春笋般发展起来的女子越剧科班了。四季春科班”“高升舞台”......纷纷走出嵊州，奔向上海滩。在上海，不同阶段有了不同的名字，比如开始叫“小歌班”、"的笃班”，因小歌班不擅武戏、文戏较多，又被称为“绍兴文戏”，也有的称为“嵊剧“ “剡剧”等等。

     从1938年始，越剧的演出中心从浙江移到上海。此时男班渐趋衰落，被女班所取代，自此越剧进入女子越剧时期。至1941年，上海的女班多至36个。在上海，越剧在保持乡野质朴本质的同时，开始呈现吐故纳新、海纳百川的新貌。

      1938年，“越剧皇后”姚水娟率先迈出了越剧改良的步伐。她请原《大公报》记者樊迪民为自己编写新戏《花木兰代父从军》。越剧从此有了自已的专职编剧。至1942年9月，越剧用了4年左右的时间完成 了从农村传统文化向城市现代文化的转变，这一阶段被称为“女子改良文戏“阶段。

1982年10月6日“小百花”集训班的开学典礼后全体学员、老师与浙江省领导合影

      1942年10月，袁雪芬聘请了 一批文化界的有识之士，始了有别于之前女子越剧的改革，建立了具有现代戏曲理念的编、导、演、音、美体制，创造 了“尺调”，女子越剧进入“新越剧”阶段。根据鲁迅作品《祝福》改编的《祥林嫂》的演出，成为“新越剧的里程碑”，它标志着越剧进入了一个崭新的阶段，并促使剧种更加深入发展。1944年，尹桂芳等投入创造“新越剧”的行列。不久，上海的主要越剧团都加入了这个行列。

      1947年，袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、竺水招、筱丹桂、张桂凤、徐天红、吴小楼等越剧名伶联合义演《山河恋》，一时轰动上海，成为越剧史上的壮举，这十位越剧名伶被媒体称为 “越剧十姐妹”。这次事件，使得越剧以群体形象出现在人们面前。经过大上海的洗礼，越剧已经不再是剡溪之畔那个质朴的乡间丫头，而蜕变成为清秀 灵动、莺声呖呖的城市姑娘。

      1949年10月1日，新中国成立的伟大声音从天安门城楼发出，激荡全世界。在天安门观礼的人群中， 就有越剧界的代表，她就是时年27岁的越剧表演艺术家袁雪芬。

      以袁雪芬为代表的越剧人，由衷地感受到了党对越剧人的关怀，他们把无限的热情投入到越剧事业发展中去。在越剧鼎盛时期，全国20多个省市都有专业越剧团，全国拥有200多个专业越剧团。其间，新的剧目大量涌现，艺人群芳斗艳，各种流派唱腔相继形成。

      质朴自然风格的领头羊是袁派，紧随其后的是王派、戚派。袁派由袁雪芬创立。袁雪芬不追求曲调的花哨，而注重以情带声，以真情实感和润腔韵味扣人心弦。袁派影响很大，戚雅仙、吕瑞英、金采 风、张云霞都师承袁派而后自成一家。

      王派唱腔善于表现压抑、缠绵的感情，长于塑造情感细腻、热情奔放且性格执着的人物形象。

      戚雅仙标志性的中低音，让这个流派在各流派中极具辨识民 典雅华丽风格的代表是傅派。

      傅派由傅全香创立。 傅全香她大胆学习吸收了美声唱法的发声技巧，实行真假声结合，被誉为“越剧界的花腔女高音”。

       婉转悠然风格的代表是张派。张派由张云霞创立。张派既继承了袁派的质朴委婉细腻，又融入傅派的 俏丽多变。唱腔旋律性强，起伏较大，小腔丰富， 变化灵活。

       激情活力风格的代表是吕派。吕派由吕瑞英创立。 曲调的高低起伏，中高音区的俏丽小腔，切分音型 的运用、板式快慢和节奏张弛的鲜明对比，这些都是吕派的显著特征。

       端圧聪慧风格的代表是金派。金派田金采风创立。 她的嗓音明亮、音色甜美，抑扬顿挫的念白具有音 乐性，自然流畅而不张扬，秀婉而凸显棱角。

       如果说旦行流派中还有承转起合，那么生行流派真的是个性鲜明。

       绅士的尹派。尹派由尹桂芳创立。尹派唱腔委婉缠 绵中带着洒脱深沉，纯朴隽永中含着清新舒展，以柔为主、柔中寓刚。

       性情的范派。范派由范瑞娟创立。范派唱腔音域宽，旋律起伏大，曲调显得华彩而有气派，具有阳刚之美。

        率真的徐派。徐派由徐玉兰创立。徐派唱腔旋律多 在中高音区展幵，音调大起大落，显得高亢激昂， 热情奔放。

       清新的陆派。陆派由陆锦花创立。陆派唱腔清纯高雅，舒展洒脱，音调朴实流畅，运腔松弛而大方。

      明朗的毕派。毕派由毕春芳创立。毕派唱腔刚健有力，明朗豪放，具有一种粗犷的男性特点。

      苍劲的张派。张派由张桂凤创立。张派刚健质朴， 苍劲持重，富于感情。

      越剧不仅形成了风格各异的流派特色，还在剧目、 音乐、舞美、服装等方面形成了自己独特的风格， 在中国360多种地方戏曲中，越剧展现出了独树一 帜的美丽光芒。

      越剧不但走向了全国，还在党和国家领导人的关怀下走向了世界。1954年，周恩来总理带着越剧《梁 山伯与祝英台》来到了日内瓦，“东方的罗密欧和朱丽叶"“中国歌剧''开始在世界人民中传扬。从此，越剧的花朵开向了世界。

      改革开放以来，越剧又一次焕发了青春，“小百花” 现象成为世人瞩目的文化现象。茅威涛、董柯娣、 何英、何赛飞、方雪雯、陈辉玲等都脱颖而出。绍兴小百花的吴凤花、陈飞、吴素英等也以文武兼长受到观众欢迎。上海则培养了赵志刚、钱惠丽、单仰萍、王志萍、陈颖、方亚芬、肖雅、韩婷婷、金静等优秀青年演员。福建芳华越剧团则培养了王君安、李敏、郑全、陈丽宇等新秀。越剧舞台在新的时期实现了世纪交替，重新展现出青春活力。

      嵊州是越剧的故乡，越剧是嵊州代名词，两者魂牵根连。越剧因嵊州而风华，嵊州因越剧而精彩。

     2004年12月14日，时任浙江省委书记习近平同志到嵊州视察时说，嵊州文化底蕴深厚，首先是越剧之乡，声名远播，无论在哪里都知道，知道越剧就知道嵊州，要把越剧传承好、发扬好，做好越剧这篇文章。如今，“越剧团，团团都有嵊州人；嵊州人，人人都会唱越剧”的越乡传统优势得以延续和发扬。越剧小镇、越剧艺校、越剧广场、越剧城、 越剧角等成为越乡亮丽风景。越剧文化生态保护区 成为没有围墙的越剧博物馆，让越剧之乡文化旅游更加流光溢彩，成为浙江文化旅游的“金名片”。

      春风十里不如你，因为越剧在这里等你。