【纪念专版】袁雪芬，中国近代戏曲史上的一面旗帜

袁雪芬，是中国越剧发展史上举足轻重的伟大人物，更是中国近代戏曲史上的一面旗帜。

生命书写以德服人

“清清白白做人，认认真真唱戏。”是袁雪芬先生一生的座右铭。2006年时值越剧百年，袁老师回乡祭祖。在父母的坟前，她掩面而泣：“爸，妈，我没有辜负你们对我的教导，现在我可以问心无愧地说，我是清清白白做人的，认认真真唱戏的，可以向你们告慰了。”

艺术演绎以情为本

从袁派早期作品《香妃哭头》《断肠人》，到袁派代表剧目《祥林嫂》《西厢记》，再到学生方亚芬传承发展的袁派剧目《玉卿嫂》《早春二月》《山海情深》等，都体现了袁派艺术讲究的艺术之魂——以情为本。声腔技巧和情感素质完美结合，这就是越剧袁派艺术的魅力。

越剧改革以义践行

袁雪芬的越剧人生，与“改革”紧密相连。

袁雪芬先生曾经说过，声腔的改革关系着一个剧种的生命力。

在演出《香妃》时，与琴师周宝财共同创造了越剧〔尺调〕，这是越剧改革的重大突破和质的飞跃。因为有了〔尺调〕，越剧产生了多姿多彩的声腔，才有了流派唱腔。“一个调发展了一个剧种。”这是音乐家刘如曾先生对越剧〔尺调〕的最高评价。

越剧离不开流派唱腔。越剧从诞生至今116年，越剧的流派唱腔是越剧发展的最高艺术境界。只要越剧有流派唱腔，越剧就是鲜活动人的。袁雪芬创立的袁派艺术，是越剧界最早形成的流派之一。也是艺术成就最高的艺术流派。

改革创新、创造〔尺调〕的道路并不轻松。是袁雪芬长期求变思维和舞台实践的相结合的成果。

袁老师在介绍一场“哭头”时曾经说过，她不满足传统的演法，三啊啊一哭头，很不真实，很单调。那天当看到小和卓马的人头时，自己的情绪一下子带入到特定情境中，一个叫头“小和”，随即一个后退大停顿的表演。琴师周宝才随即调整主胡，〔尺调〕，一个崭新的越剧唱腔诞生了。

个性化的艺术来源于舞台上的长期实践，好的东西不是学出来的，优秀的作品也不是排出来的，个性往往是“悟”出来的，否则就会失去其升华的机会。在酝酿《西厢记》的过程中，其中有一段赖婚之前，崔莺莺出场一段——“若不是张解元识人多”。袁雪芬老师思考了三天，反复推翻、推敲，最后吸收了昆曲〔吹腔〕的唱法作为基调。她坚持自己创腔，坚持实践，坚持曲不厌改，这就是袁老师艺术创作上的发展之本，生存之道。

培养后人以情育人

袁派艺术恒久旺盛，孕育了越剧后来的戚雅仙派、张云霞派、吕瑞英派和金采风派。袁派艺术已经成为了既有独特的个性，又有代表核心群体的越剧综合性艺术流派。袁派个性化艺术的发展“悟”出了独立的成果，又是越剧综合体的艺术流派，“养”出越剧旦行的戚、张、吕、金等艺术流派。

流派唱腔之所以能够被专家和戏迷同时接受和认可，就是因为其独特。独到的吐字运腔，流派传人们继承性地唱来，观众熟悉，亲切，但要真正地传承好，又有自己的发展。

这不是一件容易的事，袁派名家方亚芬就是流派继承和发展的成功典范之一。也就是说，方亚芬的袁派，观众接受了，专家认可了，受到欢迎了，这既有越剧音乐板腔体的功绩，也是可见袁派艺术的可塑性之强大。

从方亚芬的袁派成功例子来看，更加确定了韵味是唱腔的灵魂，方亚芬演唱的袁派牢牢抓住了这一灵魂，方亚芬在唱腔上的音高度、宽度、厚度、亮度、深度，音区音色及音质、润腔、旋法等等，都达到了新时代继承流派较高水准的集中体现。

在新剧目《玉卿嫂》等剧中，方亚芬从传统中提取养分，运用唱句的〔连板〕，把莫扎特音乐中的“对仗唱法”巧妙地融合进了唱腔。形成对仗呼应，俯首皆是的艺术效果。不断实践、不断完美，使得流派唱腔始终在时代的风口浪尖，充满着活力，与时俱进，这是袁雪芬创立的袁派艺术带给我们的艺术真谛。

袁雪芬在八十年前的那场越剧改革印证了艺术繁荣的本质，就是变革和创新。袁雪芬的艺术思想是紧跟时代，艺术上是不断拓新，她的艺术真正地做到了思想性、艺术性、观赏性、传承性、发展性的“五性高度统一”，她的袁派艺术不仅代表了越剧，更是中国戏曲民族风格、戏曲风格和时代风格的完美结合。

潮流是一阵风，生命却是风中的一棵树。树会跟着风走吗？当然不会，袁雪芬就是那棵中国戏曲生命中的大树。

袁雪芬和作者

陈震缅怀袁雪芬先生