【周末】没办法，这辈子就爱她了（四十五）

陈震
越剧研究者
每个周末一起阅读——
他的越剧人生

记得，著名电影表演艺术家孙道临健在时，有一家电视台想找他拍广告片，孙先生拒绝了，他很认真地说：“我孙道临这个名字是集体的创造，我要对得起这个集体。”可见孙先生的品格高操。京剧梅兰芳大师，他身边就有一批志同道合的“智囊团”。每次梅先生的演出，他们从剧目到表演，从服饰到唱腔，乃至一个手势、一个眼神，远涉重洋京剧出国演出等等，共谋划策，无一不是体现“梅大师”和“智囊团”的艺术结晶。

“新越剧”的奠基人袁雪芬，1942年发起了改革，若不是团结了一批同仁姐妹，若不是重视“先生们”，何以形成改革的大气候？哪来今天越剧的繁荣？回过头来看，在袁雪芬之前，也有前辈们点点滴滴的改良革新，但均没有形成气候，之所以把1942年袁雪芬的改革定位“新越剧”的标杆，其中最重要的一条就是袁雪芬建立了剧务部——编导音舞美演机制。

一出戏拯救了一个剧种——昆曲；一个调发展了一个剧种，就是越剧〔尺调〕的产生，发展了越剧。此话不夸张，1943年11月，袁雪芬演出《香妃》时，受到剧情发展的刺激，一个叫头突然翻高，琴师周宝才先生灵活机动，及时保调保腔，与袁雪芬共同创立了越剧，至今仍是主腔之一的〔尺调〕。越剧众多流派就是在〔尺调〕基础上丰富、形成、发展。

著名越剧表演艺术家戚雅仙将“袁雪芬精神”更好地继承发展和延续。戚雅仙创立了“合作越剧团”（文革后重建静安越剧团），尊重传统，尊重人才，团结了像表演艺术家毕春芳、陈金莲、魏兰芳、潘笑笑、丁兆丰、水青莲等一批舞台姐妹；剧务部有编剧红枫、傅骏、孙旭；导演金风、李卓云、孔敏；作曲兼主胡贺孝忠等一大批有识之士。一个剧团两大流派一种风格在戏曲界也实属罕见。从“袁雪芬精神”到“合作风格”就是与时俱进的最好的实践真理。

1947年尹桂芳、竺水招主演《浪荡子》

编剧度身量衣，扬长避短；导演把握表演风格；作曲加以创腔；舞美为整体装饰添彩；乐队伴奏增色相辅，配上有开拓精神的演员，这样“你中有我，我中有你”、互为制约、互为补充，共同建立一个艺术体系“流派”。

一个密不可分的有机结合，“流派”既是剧种代表性唱腔，又是一种精神的表现。尊重历史、尊重集体、使之与时俱进，流派要“流”，不仅流传其唱腔，还要流传其精神。德艺双馨者方为真正意义上的流派创始人，真正的德艺双馨者方能成为流派的继承传人。精神源自思想——“污水不流”也。

旧社会，艺人没有社会地位，生活上没有保障，新中国成立之后，艺人们政治上翻了身，有了地位，生活上有了坚实的保障，被尊称为“艺术工作者”。在党和政府关怀下，使演员开阔了眼界，增长了艺术视野，“流派”就是对演员，对该艺术集体创作上的肯定，是尊重知识分子的具体表现。

越剧艺术是中华民族的宝贵财富，越剧事业还要再发展。新时期下爱越人更需要继承前辈的创新精神、团结精神。创造越剧辉煌的老艺术家们，你们是我心中的偶像，崇敬者；你们是我们整个戏曲事业的骄傲，你们创造了越剧昨天的辉煌，历史不会忘记你们。不会忘记你们身上的坚韧不拔，对事业的忠贞不渝、奉献终身的精神。