没办法，这辈子就爱她了（141期）

记得小时候看戏，每次见台上老太太们的哭和诉，觉得有韵律、有音乐性。后来，又听到“三花一娟”中的赵瑞花、男女混演时期代表小白玉梅以及现在特定情节中，都有揉进带有哭腔的唱法，有人称这种唱法为【祭文调】。

到了20世纪30年代，这种调调主要还是作为全剧的“插曲”使用，一般上下在20句，字数在百余字左右，时值40秒。

1945年《新梁祝哀史》的连台本戏中还增加了《吊孝哭灵》，其中袁雪芬饰演的祝英台在祭吊梁山伯时也有引用了这种唱调。增加了该剧的感染力。

大家眼中的【祭文调】是无伴奏，无板的大清唱。但是，我有一次在电视节目的戏曲教唱栏目中听到说祭文调是大清板，十分惊讶。大段朗诵式的读祭文，没有伴奏，没有丝弦，没有鼓板，哪来大清板一说。这又使我想到了袁雪芬先生的一句话“希望加强学习”。我想这学习不仅仅是加强艺术修养上的学习，更是文化的学习，思想的学习，含义深刻啊！

袁雪芬祭吊梁山伯时的那段唱，因字生腔，有感而发，以声带情，在音调上有抑有扬，在节奏上有快有慢，演唱上，声中有情，情中含韵，几乎完全达到以说带唱，情景交融，使听者“声”临其境，从而达到台上台下声泪俱下。

      这段唱的唱词是这样的——

维，大晋辛亥之岁

七月既望，小妹祝氏英台

谨以清酌蔗馐

致祭于山伯砚兄之灵前

曰忆昔，鸡窗灯火

其相切磋，情如兄妹

耳鬓厮磨，竟未辨雌雄

夫人非木石，孰能无情

屡以详语相告，期结丝萝永好

嗣以阳关三叠，河满一声

杜宇催人，劳燕分飞

长亭十里，难舍难分

呼呜，一七，二八，三六，四九

望穿秋水，君终不至

情意虽坚，严命难违

伤心哉，既然兄弟琴瑟难谐

更令妹，琵琶别抱

是谓未卜三生之愿

频添一段忧愁

妹不能嫁，于生前是妹薄命

兄不能娶妹于归后，是妹寡缘

设梁兄英魂有知

或魂归于白昼

成显灵灯前

以畅谈生前未了之余情

不亦善乎，魂兮归来

袁雪芬与弟子方亚芬

从现在保留下来的录音资料来听，袁雪芬的这段唱，取之于生活，融之于艺术。形式看似简单，音调看似简约，但表达却是感人至深。我想，这是与袁派的基调相符合，相统一，相吻合的。在长达近3分钟的哭祭文里，层次清晰，字字真情，句句沁入人心，足见袁派艺术在早期已经相当成熟。袁雪芬在演唱技术上有扎实的功底和具备相当高的音乐素养，这也许就是天赋。

在2004年，庆贺“袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰从艺70周年”的一代风华的演唱会上，当代袁派最佳传人方亚芬复排了袁派的《英台哭灵》一折，让袁派的读祭文在59年后再放光彩。方亚芬很好地继承和发展了袁派，这一点相当不容易。在方亚芬的《英台哭灵》读祭文中，我能感受到袁派的精神所在，方亚芬就是在这样一种精神下稳中求变，同中有异，对继承流派的唱腔旋法全面继承，敢于突破，勇于超越，也成为了自己的常演剧目和代表性剧目。