观南越《凤凰台》有感——请感恩你的单位

《人民日报》曾经刊登过一篇《请善待你的单位》，看了昨晚第30届中国戏剧梅花奖现场竞演剧目——南京市越剧团演出的《凤凰台》，我由衷地觉得不仅应“善待”更应“感恩”。请感恩你的单位！

《凤凰台》是南京市越剧团“诗韵人文越剧”的“三部曲”之第二部，也是李晓旭继《乌衣巷》之后的第二部原创大戏。《凤凰台》紧扣了越剧的剧魂，一个情字，李白的才情、诗情、人情、志情，最后升华成为仙情。不愧为当代既具有时代感的，又不失越味，可以读懂、喜欢、理解，可以久演，又值得走进剧场的一部佳作好戏。

《凤凰台》让我们看到了毕派的新生，毕派的中兴，看到了李晓旭的成长，看到了李晓旭艺术上的成熟，让我们看到了艺术继承中有发展，在发展中有继承，看到了是南京市越剧团再次点亮了越剧毕派和戚派的希望之灯。

众所周知，南京市越剧团具有光荣而悠久的历史： 南京市越剧团的前身是“越剧十姐妹”之一，素有“越剧西施”美誉的竺水招，1947年在上海国泰大戏院成立的云华剧团。新中国成立以后，好儿女志在四方，竺水招带领着越剧姐妹们来到南京，于1956年成立了南京市越剧团。如果加上云华，南京越剧团有着74年的历史，74年来，剧团已经形成了固有的风格，《柳毅传书》《莫愁女》等等妇孺皆知这些作品都是南越的代表作。

1962年竺水招、筱水招（左）主演《柳毅传书》剧照

敢于突破，敢于发展新风格，敢于打破前人已经形成的欣赏和观剧模式，需要勇气，需要魄力，需要担当，更需要思维。南京市越剧团做了成功地尝试。这位成功者就是南越现任团长杨庆锦。

既是管理者，又是运营者。杨团尊重艺术，尊重传统，懂得越剧的特性，知道越剧观众的心理，了解越剧市场。在南越几乎可以听到所有的流派，所有流派均有继承者，传唱人。流派就是越剧的魂，是越剧的宝，越剧不能踢开流派搞革新，杨团遵循了这一点，一切脱离事物本体优势的“重起炉灶”都会以失败告终。杨团懂得观众心理，首先自己就是一位观众，先能打动自己，才能感染群众。杨团的管理为他赢得了观众，年轻观众，也就赢得了市场。

从继承中发现好苗子，找到金点子。流派，派派都是宝，能为剧种开宗立派的，都是剧种的泰斗，丰碑，流派更不能有大小之分，任何流派如果没有优秀的人才继承和发展，再好的流派也会从金字招牌沦落为“铁锈废料”。杨团从继承者中发现人才，由面聚点，李晓旭脱颖而出。

敏锐发现人才，大胆启用人才，用事实说话，市场决定一切，时代留得住的就是好的。在一个已经具有74年的历史风格下，能够去改变这种风格，把独有风格转换为多元风格，当今越剧界南越堪称上佳。多元又特点，多元又重点。大家知道越剧的戚派和毕派原来的大本营是上海市静安越剧团。市场决定优胜劣汰，时代决定事物的去留，世事变迁，上海市静安越剧团随着老一代元老相继谢世，一个曾经创造了越剧界一大风格，两大流派的剧团没有了。一个流派剧团没有了自己的根基大本营，无疑就是灭顶之灾，即便在有些剧团也有演唱戚毕流派的演员，也有戚毕戏在演出，但终归是剧团艺术生产上的点缀者，是配料，不属于主菜、硬菜，不会作为重点培养对象，也不会作为剧团主要创作行列。“鸭多不生蛋”，行话说这都不是站在台中央的。没有剧团的培养，没有系统性，长期性，重点性的机制保障，没有平台，永远也不会有用武之地，流派不流，一潭死水.

      南京市越剧团顺应了时代，在原有竺水招艺术特色永远不变的宗旨下，充分发挥越剧流派纷呈的剧种特色，从流派中发现人才，挖掘新作，以南京的人文结合越剧的艺术特点，深化越剧的诗韵，打造南越新风格——诗韵人文越剧。在这里不能不提竺小招老师，是她的胸怀，才有了今天南越百卉千葩，才有李晓旭出类拔萃的成绩，才有了新时代毕派和戚派最后一块阵地。

今天李晓旭所取得的任何成绩，不仅仅代表她自己，她是代表着新时代人文诗韵的南京市越剧团。她是南京市越剧团的骄傲，她更是流派的骄傲，她是为流派而拼，她是为流派的生存和发展而竭尽全力。李晓旭是幸运的，因为她在南京市越剧团，感恩南京市越剧团培养了李晓旭，感恩南京市越剧团拯救了越剧毕派和戚派，感恩南京市越剧团高瞻远瞩的战略格局，感恩南京市越剧团虚怀若谷的胸怀。

请走进剧场观看南京市越剧团，毕派新帅李晓旭主演的“诗韵人文越剧”三部曲之二《凤凰台》。