昨晚，浙越《碧玉簪》完美演绎

昨晚，以《碧玉簪》作为开场，“2021浙江越剧中国行”浙江小百花越剧院（浙江越剧团）全国巡演·上海站巡演正式上演。

1918年7月，著名的越剧男班艺人卫梅朵、马阿顺、马潮水、张云标等在上海华兴戏园首演《碧玉簪》。1962年上海越剧院将越剧《碧玉簪》搬上了荧幕，流传广、影响大，是上海越剧院保留剧目，金采风的代表剧目，其中“手心手背都是肉”的唱段也是周宝奎老旦腔的代表唱段。

浙江越剧团作为越剧届首屈一指的男女合演团，这次演出还是男女混演，但以女子越剧为主体的表现形式，完整地完美地传承了《碧玉簪》。

生旦末丑个个是实力唱将，将越剧流派与现代声腔完美结合。金派传人裘锦媛，流派韵味尤为浓厚纯正，既有早期金采风老师甜美柔润的嗓音，又有金派成熟期那种特有的醇厚；陆派传人廖琪瑛在剧中饰演王玉林，该版王玉林的唱腔以电影版陈少春老师的唱腔为基础，廖琪瑛的演唱既还原了陈老师的演唱原貌，又完善了陈老师的演唱，其中还恰到好处地融入了陆派唱腔的成分；饰演婆婆的王春燕，说白、演唱，可以说尽善尽美，演唱完全收放自如，富有弹性；每一位演员都是可圈可点。之前我看过浙江越剧团年度考核的一些片段和视频，个人认为，目前是浙江越剧团的最佳期，听浙越的演唱以及乐队的伴奏，舒心、放心、开心，简直就是一种视听的享受。演员的演唱，完全把流派的韵味，人物的情感，越剧的风味完美无瑕地结合，的确是如何传承越剧流派唱腔，以及怎么唱好越剧唱腔的教科书。

2009年“新松计划”大拜师，裘锦媛正式拜师金采风

人物感鲜明，表演老道，将艺术和生活结合得无懈可击。让我看到了昆曲是越剧的奶娘，但又已经被“越”化，完全就是剧中这个人物。几位主要演员都是基本功扎实，裘锦媛的“含”，让我觉得这是一位富有修养的好演员。一个演员在台上“放”是不稀奇，也是不难做到的，但是“收”并非每位演员都能做到。裘锦媛在整部剧中都做到了节制，这需要演员有深厚的涵养和修养，裘锦媛饰演的李秀英是闺门旦，裘锦媛抓住了一个“含”字，无论是新婚的喜悦，还是在以往过程中的疑虑，忧愁，怨恨，裘锦媛都是“含”着，“收”着，很好的体现了吏部天官，大家闺秀的人物身份。

昨晚的演出有一出，体现了浙越配合的默契，演员的舞台经验丰富，以及乐队一切为人物服务和“乐队伴奏跳出了照谱做的死窠臼”。裘锦媛演至最后三盖衣时，由于衣服从王玉林身上滑落，但她处乱不惊，小雀步再盖一次。乐队根据台上突发情况，毫无痕迹地伴奏，观众虽然也知道出了状况，但丝毫没有出现负面情绪，还是沉浸在情景中，当裘锦媛最后一搭盖的衣服袖子时，全场报以热烈掌声。

而廖琪瑛饰演的王玉林，只能用一个“帅”字形容。廖琪瑛曾经说过，她尝到了学习昆曲的好处。的确廖琪瑛身上那股“凝劲”无处不在，一个水袖，一个台步，一个小动作，已经完全被昆所融化。动作规范又精致，特别是廖琪瑛的很多小动作，妙到好处，同样与李秀英的“含”既有同处，又非同样。廖琪瑛是女小生，“凝”是讲究精致到了极点，对于气息、节奏和动作要通盘融洽，“凝”是一个高标准演员的追求，也需要长期的“劲”，看廖琪瑛的戏，就如同吃了有劲道的面条，特别带劲。

《碧玉簪》已经演绎了103年，越是经典，其实越不好演，越难演，熟悉的故事，亲切的唱腔，昨晚浙江越剧团的《碧玉簪》做到了“致敬经典、弘扬经典”。台下静静地看，台上认真地演，该拍手的地方，观众情不自禁地鼓掌叫好。昨晚没有出现以往那种“歇斯底里”般的捧场，但我却认为这种现场是正常的，欣赏演了103年的经典好戏，就应该是这样的状态，因为经典是演出来，是看似一件平常的事，简单的事，确是做一辈子，演几代人形成的。经典才是奢侈，工匠精神造就了经典。

提自己个人的一个看法，经典人人都在演，但怎么才是算有自我风格的“独门一派经典的演法”呢？当王玉林发现身上盖了一件女人的衣服，他召唤李秀英上来，一记耳光，踢倒李秀英，我昨天本来还想期待裘锦媛会不会来个绝活“屁股座子”，可惜没有，我想艺无止境，如果能练就这一绝活，那可谓是浙派《碧玉簪》最大亮点吧。这里还是要提一下浙江越剧团的乐队演奏，真的是大气、妥帖，合奏恢宏，独奏缠绵，尽显浙派音乐的民族音乐现代化。

《碧玉簪》是越剧的骨子经典老戏，行当齐全，是最好的培养演员，检验一个院团整体实力的“越剧基本吃饭戏”。看了浙江越剧团的《碧玉簪》我认为经典不是过时了，而是演得还不够，高水准的经典演出更少，真正好的东西，老百姓才喜欢。《碧玉簪》见证了市场，这样的好阵容，这样的好戏，应该多演。浙江越剧团的《碧玉簪》让我感受到了一场完整的精良传承。