【周末】没办法，这辈子就爱她了（143期）

拍摄电影《梁山伯与祝英台》时，是越剧生态环境最好的年代。这个时期是越剧真正的大繁荣、大发展的年代，是最好地体现了越剧的和谐精神、合作精神的年代。在那样艰苦万难的环境下大家精诚团结，攻克万难。无论是艺术上，还是工作生活中，都是并肩战斗，真正地体现了戏曲“一棵菜”的综合性艺术。 实践是检验真理的唯一标准。一部作品的诞生，一部精品的产生，不是一朝一夕，短时期形成的，越剧《梁祝》的诞生，是数代艺人的合作、实践、探索，修改、提高和完善，1953年拍摄时越剧达到艺术上的一个高峰。

    精品也好，流派也好，都是在千锤百炼中进化提升，演化中精炼成经典。在旧社会，艺人们大多是为生活所迫而从事这个行业的，几乎没有什么很高的文化，都是凭着师傅的口传身教，凭着各自的经历和才能，一切都是台上见。唱词随口编造，唱腔也是像滑西瓜皮似的，滑到东来滑到西，“路头”来，“路头”去，不成规范，难以形成自我。不过任何东西都是辩证而论，“路头”也有闪光点，就是即兴，考验演员的随机性、能动性，基本功的茨实性。袁雪芬在1942年发起了改革，团结同仁姐妹，重视先生们，建立了“剧务部”。编导音舞美演制综合艺术，红花更艳，绿叶更碧，相辅相成、互相呼应、互相启发、相互影响。

今天我们谈到的“袁雪芬精神”和“越剧的精神”就是团结的精神和与时俱进的精神的高度提炼。编剧度身量衣，扬长避短；导演把握表演风格；作曲加以创腔；舞美为整体装饰添彩；乐队伴奏增色相辅，广采博取，海纳百川，开拓奋进，又恰逢好时代，受重视，越剧就这样在“你中有我，我中有你”互为制约补充，共同建立一个艺术体系，一个新中国发展起来的体系——越剧体系。

越剧，体系，演员，流派，是新中国，是党和政府给予的培养、发展和肯定，更是一种对剧种，对从业者的激励。

越剧事业还要再发展。新时期下我们更需要继承前辈的创新精神、团结精神、和谐精神、探索精神。越剧电影《梁山伯与祝英台》是新中国电影事业的骄傲，越剧事业的骄傲，我国戏曲事业的骄傲，历史记载着，后人不能忘记。电影《梁山伯与祝英台》给后人带来的不仅是一部彩色影片，更有中华民族忠贞不渝、坚韧不拔，甘愿奉献的民族气节和民族精神。

和谐的艺术，和谐的社会，和谐的音符，和谐的风气，造就了和谐的有德有才的艺术创造者。