没办法，这辈子就爱她了（145期）

袁雪芬先生的《祥林嫂》是上海越剧院四大精品之首，是新越剧奠基之作，是越剧里程碑式的剧目，其思想和艺术至今难以逾越。

上海越剧院的四大经典剧目是《祥林嫂》《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》。因为有了《祥林嫂》这样高起点的作品，才有了求精的《梁山伯与祝英台》，唯美的《西厢》，因为有了《祥林嫂》《梁山伯与祝英台》《西厢记》的艺术积累，才孕育了《红楼梦》的“辉煌”。《祥林嫂》是越剧人的一种经历，一种磨砺，是越剧从乡村走向城市的一种经历，是越剧在上海国际大都市的一种磨砺。

《祥林嫂》是“越剧十姐妹”精神的浓缩，也是“越剧十姐妹”精神的升华。最能体现百花齐放、各领风骚、万紫千红。吃惯了生猛海鲜的，也能品尝农家菜，《祥林嫂》犹如这道农家菜，天然、营养、健康、无害。唱惯了佳人才子，演惯了成双作对，《祥林嫂》跳出程式窠臼，跨越俗套；没有了艳丽的服饰头面，没有了耀眼的灯光布景，没有了传统的水袖厚底，越剧《祥林嫂》确是最真实，最深远地体现了原著的主题思想。袁先生的《祥林嫂》就是一个越剧人以最自我的方式讲述着自己的家乡故事，演绎着自己的祖辈们的生活画面，亲切、和谐。剧情和原著、剧名相吻合，相贴切，名副其实。一经上演，全国各兄弟剧种院团，学习移植该剧的达百余家。淮剧《祥林嫂》同样大获成功，可见其艺术感染力是何等强烈。

袁雪芬先生创立的越剧袁派艺术，是“越剧十姐妹”中最早形成的流派。袁先生始终倡导演员唱腔制。流派代表越剧，“流派”既是剧种代表性的声腔，也是一种表演艺术形式的组成部分，还是一种精神，一种集体创造性的体现。流派是具有广泛地传播和传唱度。流派的形成离不开一个长期合作的流派群体，是演员与编、导、音、舞、美以及乐队老师的综合艺术结晶。包括了流派剧目，流派特定乐汇、流派传人，集中体现在新塑造的典型艺术形象中。其中流派唱腔所具有的独特性最强，影响也最大。流派是一个演员艺术创造的高峰，剧种发展的高峰，流派无论从唱腔，还是到表演等等，都是可以独立成章的，是一个完整、独立的艺术体系。袁先生创造了【尺调】，越剧有了【尺调】，才陆续产生了流派，一个调振兴了一个剧种。演员唱腔制和越剧的两个奶娘——“话剧和昆曲”，越剧的写意和写实的表演都是袁先生的理论体系。袁雪芬先生具有无所不包，无所不容的精神世界，凡一切艺术真善美的情感都在袁派艺术中得到净化和升华。