新时代的梅花——毕派新帅李晓旭

第30届中国戏剧梅花奖，越剧女小生，南京市越剧团的李晓旭喜获中国戏剧梅花奖。这是越剧毕派艺术的首朵梅花，在建党百年的之际，李晓旭为越剧，为南京市越剧团，为越剧毕派艺术献上了一份厚礼！李晓旭的这朵梅花，对于越剧毕派艺术是具有历史性突破。

1999年，12岁的李晓旭考入江苏省艺术学校，踏上了越剧艺术的道路。选择了演员职业就意味着选择了吃苦、奉献、担当和责任。为了学艺，小晓旭来往奔波于沪宁之间，当时还只有绿皮火车，单程一趟也要4个多小时，有时在车厢里面睡着了，有时也难免会有委屈，可是李晓旭从未停歇，丝毫没有动摇初心，她立志毕门，无怨无悔。

2006年一项代表着新时期全国越剧界新生力量的整齐亮相的比赛——越女争锋，李晓旭初露锋芒，崭露头角，让大家知道了南京越剧团有一位唱毕派的的李晓旭。

2009年“越女争锋”李晓旭再度出征，喜获小生组十佳演员，摘金夺银，比赛中评委之一的音乐家何占豪先生点评：“今天的李晓旭，让我看到了年轻时候的毕春芳”，这样的褒奖胜过了千言万语。

“把老师的艺术原汁原味地继承好，传承好是我责无旁贷地使命”。《玉堂春》《血手印》《三笑》等等毕派经典，经李晓旭完整地传承性地演出，突显了传统与时尚的融汇，在《玉堂春》一剧中李晓旭饰演王金龙，荣获上海戏剧白玉兰奖。除了大戏，她不断挖掘毕派优秀折子戏，比如：《沉香扇•书房会》《王老虎抢亲•寄闺》《梁祝•回十八》等等，以不同类型，不同形式保留下流派剧目中的的精品，并在实践中再次点燃了流派市场化的薪火。

原创剧目是流派发展的新生，李晓旭在探索中实践，并且做到了专深和广博，扣人心弦的《乌衣巷》、回味无穷的《凤凰台》，以及发人深思的《上邻下舍》等，以新的创作来探索流派的发展做了市场可行性的尝试，《乌衣巷》一剧也荣获了江苏省文华奖等各项大奖及二度摘得白玉兰戏剧表演奖。

今天李晓旭舞台上的光芒四射，无疑给低谷中的流派带来了希望，剧团是李晓旭坚强的后盾，为李晓旭配备了著名编剧罗周，著名导演翁国生，著名音乐家吴小平、作曲杨晓海等等一批在艺术上有魄力、有担当、有胆略的精英团队，诸位老师们为李晓旭的艺术道路保驾护航；李晓旭也转益多师，广采众长，拜了昆曲表演艺术家石小梅为师，同为女小生，在艺术上昆曲本来就是越剧的奶娘，李晓旭如虎添翼，丰富了自身的表演，增强表现手段，全面的发展。在她的原创剧目《乌衣巷》和《凤凰台》都能领略其学昆化越的成果。

     李晓旭主演《凤凰台》

      激情中有意蕴，细腻中有震撼，随意中有幽默，豪放中有底蕴。这是李晓旭艺术特点。

李晓旭扮相俊美，富有喜感，台风飘逸，嗓音醇厚，具备了“宽、厚、亮”，高音上得去，低音下得来，富有弹性，天生就是唱戏的料，在嗓音的可塑性上表现力极强。《乌衣巷》中的一饰两角，人物不同，性格不同，角色的健康、习性等状况都不同，两个人物运用两种流派，唱法不同，李晓旭却能将人物、演唱和表演融为一体，两种流派特点鲜明。竺派的抑郁低徊，深沉暗淡和毕派的洒脱流畅，明朗淳朴，从音乐形象到声腔艺术把两个人物区别分明，个性鲜活。尤其在声腔艺术的表现力上，李晓旭已具备相当的驾驭能力，根据人物特点，时而柔美深情，时而激越奔放，时而昂扬直畅，时而含蓄舒缓，唱腔柔中有情，刚中含糯，无论本工毕派还是跨流派的唱腔，均能应用自如，还不失自己的艺术灵动。

如果说继承剧目有老师的模板在先，那么原创新戏真的是在考验一个演员是否有成熟的独立的创造力，还能在市场上中检验学习流派、消化流派、悟透流派以及发展的流派的能动性。李晓旭在创作上是遵循了“演员唱腔制”，遵循了板腔曲体的特点，吸收，融汇，贯通，新中有旧，旧即传统，新即时代感。在《乌衣巷》《上邻下舍》《凤凰台》都形成了核心唱段，代表性唱法。比如：李晓旭的演唱中明显继承了毕派惯有的小腔下行的弹性唱法和句读的头眼落音法，还大胆吸收并融合了京剧旦角程派的唱法，把程派“咽音”和“程派”【甩腔】化在自己的唱腔中，已经形成了李晓旭式的独特乐汇和汇节，在特定的荡气回肠的【连板】常演常唱，形成了李式毕派的独特唱法。

李晓旭主演《上邻下舍》

李晓旭在演唱的【慢板】和【弦下调】时特别注重保留“调”本身具有的柔和性和细腻性，在吐字、发声、传情上加强了润腔和旋法上的处理，让人耳目一新，感染力深。继承需要智者，发展更需要强者。李晓旭的个性注定了她既是智者也是强者。她敢于跳出“毕派”，敢于运用相似思维。所谓的相似思维，从古至今，过去和现在都存在，在事物的发展过程中，有着许多的相似，但这个相似不是“等于”，更不是“是”，李晓旭可贵就在于她是毕派，但她是从毕派这根藤上结出来的新果。从她的艺术创作中感受到相似思维。相似功能是发展流派的重要机能，重要手段，重要思想，相似不是相同，从板腔体的特点来看，派的克隆也是相对而言，流派的“流”和“派”相互发展，相对制约，同中求异，异中有同，异是发展的核心，是动力，更是种子。唱腔上的力求异同，均在风格上得以体现，而风格体现在腔调上的特点，这些特色在李晓旭的【长腔短曲】【短腔长曲】中尤为显著，而且她的演唱运用收放自如，善于运用不用的板式、方式、调式、曲调等创腔。《乌衣巷》一饰两角，不同流派；《上邻下舍》女小生在现代戏中的声腔探索；《凤凰台》独创李白，从少年演至老年，静动结合；“访曦”“梅花三弄”“天子重英豪”“登兰舟”等等，新段新腔，独立成章，核心经典，大众化，精品化，普及化，现代化。

作为毕派中兴之帅，李晓旭既有欣逢新时代的好机遇，又有其个人的思想和道德修养的良好基础，从继承《血手印》《玉堂春》《三笑》到原创新作《乌衣巷》《上邻下舍》《凤凰台》等每一部戏，每一步脚印走来，让李晓旭更加明白了，演出既要有规范性，又要有灵活性，戏随心灵走，心随戏情演。每次的演出都会有因地而异、因时而异、因人而异，虽存“异”但是人物感、节奏感必须牢牢地掌控心中，演员是呈现舞台的“核心”，是编导音美乐队完美地统一起来的“核心”。

李晓旭主演《梁祝》

从越女争锋中走来，举流派大旗，时势造英雄，成就了李晓旭，李晓旭是新时代毕派艺术的的燃灯者。我与李晓旭从相识到相知12载有余，她一路走来的艰辛和不易，我了解，也理解，台上的她刚毅帅气，台下的她谦逊坚韧。李晓旭有一句话我印象极深，“我是党的文艺工作者。”李晓旭的艺术成长道路，不仅是她的成长史，也是流派在新时代的发展史，李晓旭和南京越剧团为流派的继承、弘扬和发展起到了教科书般的模范作用，学好流派，唱好流派，用好流派，创造流派在新时代的新作，这是对人民、对剧种、对老师们创造的流派最好的回报。