没办法，这辈子就爱她了（156期）

越剧《祥林嫂》最后一场“雪满地风满天”就是最著名的【弦下调】唱腔，成套的唱腔，大段的表演，是一场“人演戏”的高难度、高标准的示范范本。全折从【弦下调·慢板】开始，【弦下调·清板】，加入自喃自语地道白，【弦下调·嚣板】，最后在幕后伴唱声中结束。悲切凄沧，如泣如诉，把人物的怨、恨、悲、愤淋漓尽致地抒发，通过板式的变化，中间配上独到的道白，在旋律上、节奏上，演员演唱的力度和润腔的变化，不同的处理，尽情地把祥林嫂这一越剧舞台上创造性的人物角色树立了起来。越剧把原著和改编完美地统一，最好的体现了原著需要表达的思想和精神，比如，越剧唱词中，“魂灵究竟有没有......死了的一家人能再见面吗？“”这些对话，在原著中是祥林嫂向作者提出来的，越剧改编成在祥林嫂生命的最后时刻，向天对地发出的呐喊，这也是作者提出的问号，这样提问式的表演演唱在越剧舞台也是首次，越剧袁雪芬先生的“魂灵究竟有没有......死了的一家人能再见面吗？是与莎士比亚的“生存还是死亡”有异曲同工之妙。

越剧来源于民间，繁荣于民间，流传于民间。任何一个剧种的发源轨迹和发展规律都是有根可循，有史可寻。像京剧，帝王将相，大事大件，走进过皇宫，中和大气；昆曲风花雪月，诗词雅士，闻琴声、如细丝；越剧来自于田间地头，家长里短，才子佳人，是老百姓向往的一种理想型生活。越剧又区别于昆曲，如果把京昆比作亭台楼阁，盆心倚立，那么越剧就是公园艺术，雅俗共赏。越剧《祥林嫂》就是这样一部雅俗共赏的作品，是女子越剧和男女合演共同的里程碑。“哭么不要哭，人穷嘛，身体倒是要紧的”，简单而又富有哲理，“你给我坐咚，我为待你好的”，是好男人，暖男的标准。

可喜的是《祥林嫂》已经有上海越剧院的当代表演艺术家，袁派领军名家方亚芬完整地传承，浙江越剧团的新生代袁派新秀王静和徐琼也在学习继承中，“祥林嫂”，也已经成为了袁派继承者必学科目。越剧《祥林嫂》是检验一个剧团男女合演的综合实力的最好剧目，经过了一代又一代艺术工作者的精心打磨，生旦净末丑行当齐全，是行当规定，又不被行当束缚，也是最考量一个剧团“一棵菜”精神的最佳剧目之一。

方亚芬主演《祥林嫂》剧照

比起祥林嫂，我个人觉得贺老六更难寻找。有珠玉在先，史济华老师的贺老六实堪经典，男演员的贺老六更是难上加难，越剧男演员有“越剧男宝贝”的雅称。之所以是宝贝，是指好的男演员难寻，唱好越剧的男演员难找，能被观众认可的男演员更是稀少。我认为主要是唱，嗓子和嗓音对于男演员来说是一大先决条件，硬了不舒服，越剧观众不接受，软了不如直接去欣赏女子越剧，但不管怎么唱，都要“糯”，毕竟是越剧，完全是糯米也不行，全部是粳米也不行，是不是糯米里参合一些粳米更好呢。当年史济华老师能打开局面，唱破三关《十一郎》，其中的最重要的一关就是“唱腔关”。除了男生的唱腔，还要不断提高、完善的是音乐上男女调转换的问题，要听起来自然，唱上去舒服，还有一关就是剧本关，要有适合男女合演的剧本，既要符合是越剧的，又要适合是越剧的男女合演去演绎的。《祥林嫂》已经为越剧，为越剧男女合演打开了这条道路。