没办法，这辈子就爱她了（169期）

吕瑞英老师从傅全香老师手中接过了《西厢记》《踏伞》等戏，创造了自己的艺术特点，越剧《西厢记》中的红娘已经成为了“吕派”艺术的经典人物形象。而《西厢记》中的“红娘”也早已成为了具有社会生命的典型。我敬重的我国文学评论家、文学研究家何其芳先生，“典型共鸣说”就是何先生的学术观点。衡量一个文学形象是否具备艺术典型，该艺术形象是否被读者认可，是否产生社会生命存在。“红娘”就应属于何其芳先生所说的“典型共鸣说”，现在婚姻介绍等机构，都被人们称之为“红娘”。

《西厢记》中最勇敢，最大胆，也最智慧的，当属崔莺莺。在那样一个“男权”，封建礼教的社会，莺莺是最不易的，也是最需要胆量和勇气的。王实甫的《西厢记》最成功艺术也是塑造了崔莺莺这一复杂的立体的艺术形象。上海越剧院版的《西厢记》感恩于原创的一批艺术大家们的心血结晶，苏雪安改编，沈去疾和吴琛剧本修改，吴琛导演，刘如曾作曲，第一稿：袁雪芬饰崔莺莺，范瑞娟饰张珙，傅全香饰红娘，张桂凤饰崔夫人等；第二稿：袁雪芬饰崔莺莺，徐玉兰饰张珙，吕瑞英饰红娘，张桂凤饰崔夫人等。成为经典，经过几代上越人的打造，经久不衰。袁雪芬先生塑造的崔莺莺是国家艺术宝库中的经典艺术形象。

“袁莺莺”这一经典艺术已经由当代袁派最佳传人方亚芬完美继承，这是袁派的幸运和可喜。上越版把崔张的首次相遇安排在了普救寺的花园内，莺莺一出场，就把少女对爱情的朦胧向往做了很好的表现和铺垫。“人随春色到蒲东，门掩重关萧寺中，花落水红闲愁万种，徘徊无一唯怨东风”。当崔张相遇，莺莺不是马上回避，而是“临去秋波一转”，方亚芬这里的表演既有人物心理感觉，又有分寸感，四目相对的那一瞬间，虽然受礼教禁锢，但嘴角还是流露出少女的怀春之意，与其说是回眸，眼脸虽是下垂的，但确实是又看了张生一眼，这一眼不得了，是莺莺敢于回眸，是莺莺性格中的“敢于”，她敢于违背社会的礼教，她敢于违抗老夫人的家训，这一眼怎么不让张生失去了魂灵，意马心猿呢？“月殿神仙归洞天”，这样的精灵，这等尤物，是从哪个“洞天”出来的，张珙一见钟情，一见定情了，他准备好了“一万声的长吁短叹，五千遍的捣枕锤床”了。张珙撞着了他五百年业冤，只这一面，唯这一眼。莺莺的这一眼恰恰是表现了莺莺性格中的大胆，这在那个环境，那样的年代，不愧为是女中“豪杰”，使我不禁又想起曹雪芹的《红楼梦》中小红和贾芸的初次见面情形。

1987年《西厢记》中方亚芬饰崔莺莺、张咏梅饰红娘剧照

贾芸去怡红院看望宝玉，正好小红（就是林红玉）经过，宝玉的贴身书童茗烟叫住了她，介绍说这是后廊下的二爷，本家主子，不用回避的，茗烟又跟贾芸介绍说，这姑娘就是宝二爷屋里的，让她去叫一声宝二爷正合适。这是小红和贾芸第一次见面，在贾芸的眼里，小红虽然不能算是绝色，但也十分俏丽恬静，而小红呢，丝毫没有害羞失措，而是，下死眼把贾芸看了看。曹雪芹用了“下死眼”三个字，带劲。这一举动，这种下死眼的眼光是何其胆大，充满智慧，是一般女子不能的行为。我想《西厢记》早于《红楼梦》，而王实甫《西厢记》的原文在表现这一场景时，小括号里面的那句“旦回顾觑末下”，正是王实甫的妙笔，他特地注明了“这一眼”。