没办法，这辈子就爱她了（170期）

上越版《西厢记》“寺警”一场充分为展现了崔莺莺性格的多面、为后面剧情的发展全面作了铺垫。当阖寺惊慌失措之时，莺莺为了保全自身的清白，为了顾全相国的门楣，提出“三尺绫毙儿的命，将儿的尸首献于贼人”。这是莺莺宁为玉碎不为瓦全的刚烈性格。而莺莺性格中的另一面更在于她的聪慧，“死”不是莺莺真正的想法，而“谁若能退得贼兵的，儿情愿与那英雄结为婚姻”，这才是真实的想法。不愧为智慧的一计。莺莺此时的“一计”似乎是与张珙的“小生略有安排”形成心有灵犀的互通。我认为，崔张内心是有默契的。方亚芬这场戏，全身都是戏，水袖功一绝，上下翻飞，左右挥逸，红娘的一句“倒看他不出”，这时莺莺的“真难为他了。”又是侧目一笑，这是崔张见面的第二面，在那样一种危机重重的情景下，方亚芬的表演完全没有违和感，那一笑，内心就在说“我就在等你”。

早在“月下酬韵”一场时，红娘告诉莺莺隔墙那个吟诗的就是那个“二十三岁不曾娶妻的傻子”，莺莺的反应是可曾告诉了老夫人，当红娘说，还没有告诉老夫人，莺莺说了一句：这些小事不对老夫人说也罢。”莺莺此时与其说是酬韵，还不如说是接对心里暗号。之后的“赖柬”“闹柬”，莺莺的复杂性格完全展现，她对红娘开始是不信任的，是有防备心的，但莺莺又是矛盾的，她只有依靠红娘，所以才有了反反复复。“赖柬”出场有一段“杏花楼上晚妆罢”的唱段，可谓点睛之唱。通过演员的演唱，表演，身段、肢体，融合唱词以景言喻，以景托情，把崔莺莺偷赴约会的那样一种心情表达淋漓尽致。

唱词如下：“杏花楼上晚妆罢，悄悄行来步儿怯。心慌踢损牡丹芽，玉簪抓住了荼蘼架。夜凉似水苔径滑，露珠湿透了凌波袜，一勾新月映残霞，人约黄昏柳荫下。”虽然短短八句唱，但袁派的神韵尽显其中。“玉簪抓住了荼蘼架”，“荼蘼架”的甩腔就是袁派独特惯用的润腔方法，“露珠湿透了凌波袜”这句的“袜”字是“尾音回腔”的唱法。“尾音回腔”是越剧旦行的传统唱法。从“三花一娟”的赵瑞花，到袁雪芬、金采风都有“尾音回腔”的演唱，方亚芬也承袭了这一唱法，并把“尾音回腔”的润腔更加美化，根据自己嗓音华丽的特点，增强表现力，在“赖柬”的这段“尾音回腔”，方亚芬根据人物的年龄和特定情绪，回腔回得既甜美又不失含蓄。

上越版《西厢记》还有一个大手笔之处就是“不演已演”的留白。崔莺莺的“自荐枕席”“佳期”，这一折在上海越剧演出版里面是没有的。我曾经看过其他剧种，在演至“佳期”这一折，有的是通过红娘在门外的手舞足蹈，欢喜蹦跳，有的是通过意念中的花神群舞等等来表现崔张合欢之情。我真叹服上海越剧院的创作乃大手笔，演员未演，观众心里明白了，舞台未现，情理已现。这是具有相当造诣的艺术手段才能做到舞台艺术如此干净。

我一直反对粗暴地把某某作品判定为“俗”或者捧为“雅”，殊不知“雅之过头”必定是曲高和寡，“俗不可耐”必将会无法忍受。任何一种艺术，之所以有流传，一定是具备“雅俗共赏”。单单是“雅”或者“俗”都不会流传，《西厢记》就是越剧“雅俗共赏”“喜闻乐见”“久演不衰”“名副其实”的经典。