没办法，这辈子就爱她了（192期）

在越剧百余年的历史中，有两个黄金时代，一个是新中国成立后的十七年，这是奠定了越剧风格的黄金时期，形成了越剧最早的六大流派，小生：尹（桂芳）流派、范（瑞娟）流派、徐（玉兰）流派；旦行的袁（雪芬）流派、傅（全香）流派、戚（雅仙）流派。上世纪五、六十年代，上海、浙江等专家分别对越剧的唱腔进行了论述总结，1960年上海越剧院作曲项管森就写过《越剧唱腔研究》，其中对袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、戚雅仙、陆锦花等6人(当时尹桂芳已调去福建而未列入)的“流派唱腔”作了分析，当时也被入选上海戏剧学院戏文系定为“戏曲音乐讲义”，之后著名音乐家周大风将袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、尹挂芳、戚雅仙等6人的唱腔，作了更为深入的研究和论述，1981年《越剧流派唱腔》，由浙江人民出版社出版。

另一个时期就是八十年代的复兴时期。除袁尹范傅徐戚六大流派之外，陆锦花、王文娟、毕春芳、张云霞、吕瑞英、金采风，以及老生张桂凤等相继完善、完成了“越剧流派的系统工程”。

1991年袁雪芬辅导方亚芬

1984年浙江小百花越剧演出团莅沪演出，《文化艺术报》刊登发表“越剧的十三大流派”之说。学术界、文化界、新闻界以及越剧观众的“约定成俗”，新时期以来，学术界对越剧及越剧的流派进行了专业性、权威性、系统性地总结。

尤其是上世纪八十年代，老艺术家们亲手培养了一批越剧新花，这批新花有的已经是当代越剧界承上启下的中流砥柱，如今她们也担当起了当年老艺术家们的职责，为越剧物色和培养“今天和明天的新一代”。

方亚芬就是当年经过老艺术家的奶水哺育，是继袁派传人朱东韵之后，最佳的袁派艺术传人，是改革开放以来，越剧流派在“承”和“传”最为成功的典范之一。

作为当代越剧界代表性人物，纵观她的艺术历程，从开蒙大戏《柳毅传书》起步，正式归宗袁门之后，在袁先生的悉心教诲下，方亚芬中规中矩地学习袁派唱腔，百练磨一剑。无论是继承剧目：《西厢记》《祥林嫂》，还是原创发展剧目：《莲花女传奇》《风雨大观园》《木棉红》《早春二月》《玉卿嫂》等等都已经成为了方亚芬的常演剧目和代表性剧目。方亚芬从“承袁派”到“传袁派”，乃至今日能够独当一面，自成一格的风格形成，尤其是在已经形成相对固定的欣赏思维的越剧风格和越剧流派之后，方亚芬的演唱和表演继续能够站得住脚，得到专家和观众的一致认可，非常值得当代越剧学术研究，也是对新百年越剧的新流传唱腔的总结。

现在方亚芬也有了自己的学生，像当年袁老师那样，她不仅授艺，还传扬着袁老师的越剧精神。疫情期间，方亚芬开通了微信视频，用云授艺的方式，做二休一地进行着教学。一个演员，从踏入梨园，在年轻的时代，力图把老师们的艺术学到手，被观众所认可，记住，—“留名”；通过实践，力争把老师们的艺术消化融会贯通，在观众中要有影响力，—“留艺”，继承和发展并不矛盾，只有扎实地，不折不扣地继承，才能不断完善地发展，在完美地继承中逐步完成自己风格的突破，力求把艺术薪火相传，把艺德代代相传，对剧种，对社会贡献自己的价值—“留德”。这就是戏曲人“不忘初心，守根铸魂”的真实体现。