没办法，这辈子就爱她了（193期）

方亚芬戏路宽广，基本功扎实，有武功底子。早期跟筱水招老师学习《柳毅传书》，向戚雅仙老师学习《玉堂春》，在张小巧老师的电视艺术专辑《挑梁小丑——张小巧》中向张云霞老师学习了《春草闯堂》，金采风老师亲授她《碧玉簪》，在原创剧目《千古情怨》中，方亚芬一饰两角，其中演唱傅派，颇具傅派三昧神韵，得到傅全香先生的认可。

可以说，方亚芬作为当代越剧旦行领军名家，唱啥像啥，演啥像啥。方亚芬的成功，自然有她天赋，也分不开她的执着和坚持，更离不开她有一位伟大的恩师，袁雪芬先生。袁派艺术滋养了方亚芬，袁雪芬的越剧精神和人格魅力在日积累月中影响了方亚芬，正是袁先生的宽厚，博大的艺术精神，才能使方亚芬在除了袁派之外，汲取了众位宗师的艺术精华。既有青衣闺门旦的端庄大雅，也有花旦的俏丽活泼，还兼具花衫的丰富表演力，形成新时代越剧旦角演唱和表演新标杆。

有一位老观众，确切地说，是一位颇有自我见地的老观众，是一位长期与越剧知名小生刘雅琴莫逆挚交的老观众，（关于刘雅琴的故事，以后有机会我也会说说，有幸也看过她的演出，的确不错，唱做自有一功）。这位老观众也一直来看我的演出，后来我们也成为了忘年交。在我近半世的爱越路上，能遇上这些“有个性忘年交”，也是我的所幸。她有一句观戏名言：“判断一位演员好不好，只要看他的一个亮相，听他的一个开口，就知道好不好了。”确实，一个亮相就能看出有没有功夫，身上的，脚上的，脸上的，眼睛里的，一个开口，就能听出来嗓子，韵味，基本就能判断了。怪不得过去形容演戏“色艺双全”，色即卖相、扮相。

华怡青

在越剧舞台上，还有一位袁派传人，就是华怡青。知道华怡青，就是因为她长的漂亮。当年电视节目有一档栏目——“纳凉晚会”。家人说，上海越剧院出来一位咾漂亮的演员，唱了咾嗲额，叫华怡青。就这样我第一次知道了华怡青，一位十分漂亮清纯的上海小姑娘。

华怡青从小喜欢唱歌跳舞，在那个越剧红火的年代，当越剧演员，自然成为众多热爱文艺小姑娘的理想职业。1980年，华怡青如愿地考入了上海越剧院，次年进入上海市戏曲学校进行专业学习。毕业后进入上海越剧院，即受到袁雪芬先生和著名编导吴琛的重视，袁雪芬先生的一句话成了华怡青刻苦勤奋的动力，“我希望你们艺术上有方向、有进取心的新人”。

华怡青谈起其艺术生涯，念念不忘袁老师、吴导演，还有著名作曲陈钧老师等等。当年陈钧老师为华怡青操琴练唱，用傅派的《情探•行路》、吕派的《穆桂英挂帅•辕门外三声炮》等唱腔给她打基础。华怡青不知疲倦地练唱，陈钧老师不厌其烦地指点，期间也不乏尖锐、刺耳地批评声，但华怡青觉得很有收益，没有真话，就不能修成艺术上的真果。

作为越剧院重点培养对象之一，华怡青迎来了她艺术生涯的第一部原创大戏——《春江曲》，这部戏是华怡青与当时著名中年演员沈于兰合作的第一部大戏。

新编古装戏《春江曲》剧情大意是：唐代教坊乐师马谦礼剽窃民间艺人万沁泉（沈于兰饰演）所作《春江曲》而得皇帝嘉奖，并受命谱续作，教坊总管亦有意将女儿莺妹（华怡青饰演）许配与他。正当嘉奖庆典之时，万沁泉偶临教坊，马谦礼恐欺君之罪败露，巧言骗取万沁泉的同情，使其慨然应允代谱续篇。真相被莺妹和伶人罗一槌得知，莺妹在月夜以琴声引来万沁泉，责怪万沁泉不该做假证，而此时马谦礼来要挟催曲，万沁泉为了保护莺妹，忍辱作曲。曲成之日，万沁泉与莺妹、罗一槌当众揭露了马谦礼，莺妹与万沁泉终成良缘。

在第四场“月夜释疑”一场中，华怡青有一段核心唱段——“乌云遮月月色暗”。

唱词

莺  姑（唱）

乌云遮月月色暗

恶风袭人人难眠

对冷月，轻拨琴弦长哀叹

这怨恨，郁结心口与谁言

无人言，气难咽

化作宫商诉琴弦

相公啊，音高音低你通晓

却为何，人好人歹你不辨

你一曲《春江》成绝唱

却为何，要作假证将人骗

你一句话，害得我爹眼更花

害得莺姑担风险

若是，老父选婿心不变

莺姑岂非要入深渊

（合唱）

莺姑岂非要入深渊

莺姑（唱）

万相公啊，此刻我若见你面

定要埋怨你万沁泉

（白）怨不得啊

（唱）万相公，侠骨热肠披肝沥胆

决不会，助纣为虐狼狈为奸

莫不是，另有原委藏心间

我还须，想方设法究根源

这段唱腔，华怡青唱来质朴中突显新颖，在原来的传统唱腔中增添了曲迴之感。“这怨恨郁结心头与谁言？”这一句的长甩腔，华怡青没有按常规套路出牌，大胆突破，清新、别致，另有一味。