没办法，这辈子就爱她了（二）

导读：有一个人，四岁开始爱越剧，他对越剧的爱，到了无法用语言表达的程度。平台特邀他把自己的爱越之情用文字固定下来，因为，我想大家都非常想知道他与越剧的那段奇缘。我们将以连载的方式，陆续推荐给大家——

陈震  越剧研究者  越剧音乐人贺孝忠学生  戚派男旦

用耳朵当眼睛，是我从小培养起来的习惯。

上海电台的越剧节目可谓“三多”——品种多、形式多、时段多，大戏、折子戏、选段、越剧故事等等丰富多彩。我印象中有一次听到徐玉兰老师嘶哑版《北地王·哭祖庙》。记得那天外婆还问：“这是谁在唱啊？”姨妈说：“这是徐玉兰，嗓子哑掉了。”

想来这是编辑的工作，想必现在是再也听不到这样的实况，只有在越剧繁盛兴旺时期才会有吧。姨妈是速记高手，电台播放的越剧节目，姨妈都是通过速记，边听边记，把唱词记录下来，然后再播放时，就可以拿着手抄唱词本跟着哼唱了，进行修正，这也许就是我最早的越剧戏考。

听戏、看戏成了我的乐事。那时的各中小型剧团演出也是每日都有，像南汇越剧团经常演出于市区的各个文化馆和俱乐部，较有印象的有徐派小生徐持平、范派小生姜惠玉、花旦薛桂珍。薛桂珍是张云霞先生的大弟子，也是继承发展最全面的张派传人。她的《柳玉娘》中讥讽恶霸权贵的那段唱给我留下了深刻的印象：“满脸胡子像板刷，满脸疙瘩像鞋钉，你癞蛤蟆想吃天鹅肉，我看你呀，趁早死了这条心”。

文革结束后薛桂珍在大众剧场演出张派版的《碧玉簪》。（日后我会谈到张派版的碧玉簪与金派版的区别）连演连满。后来薛桂珍参加了上海南汇越剧团，与该团的徐派小生徐持平演出了《红楼梦》《鸳鸯剑》《柳玉娘》等。南汇越剧团由此也红过一阵子。

一次陪同贺孝忠先生出席越剧音乐的讨论会议，越剧《红楼梦》作曲之一的顾振遐先生还表扬薛桂珍是唱出了他心中的林黛玉。薛桂珍用作曲的音符、王文娟先生的调，张云霞先生的声腔，演绎了一个全新音乐的林黛玉。网络上现在是可以搜索到薛桂珍的《红楼梦》的。

薛桂珍老师

在日后我与薛桂珍老师接触过程中，深有感悟，一个人继承某一个流派，不仅仅是会几出某派的戏，而且必须要对该流派爱透、吃透、摸透、悟透。对老先生流派的雏形、起源、发展，每一阶段都必须熟知，不但要有实践的经验，更需要有理论上的总结。薛桂珍老师曾给我讲过一个故事。当初言慧珠先生迷恋梅派艺术，潜心专研，以至于去世之后，她留下的对梅派的心得和唱腔表演之谈，让所有梅派弟子无不为之惭愧汗颜。

薛桂珍跟随张云霞先生身边，会张派不同风格的戏，退休中风之后居住在敬老院。她很感恩，我去看望她时，她还说：“我的职称是贺孝忠老师帮忙的，没有贺老师的秉公，我还是三级。”

原来当时评委席有人提出了一些异议，认为薛桂珍已经调离卢湾越剧团，是在南汇县越剧团，（当时南汇还没有撤县改区）要评定薛桂珍为三级，关键的一票，是贺孝忠先生给的。贺孝忠在评委会上说：“今天是评艺术，不是来评判剧团的大小，从张派艺术的长远发展来看，和薛桂珍本人的艺术评判来说，薛桂珍同志应该是二级演员职称。”

艺术没有大小，流派更没有大小，都应该很好地继承和发展。流派需要有自己的天地，才能有所流，有所派。一个流派的衰落，不应该以大派小派来作粗暴的评断，这是对创造流派的前辈们的一种极其不尊重的思想和行为。

袁雪芬先生曾经亲口对我说过：“今天兴盛的不等于明天还能兴盛，今天看似不兴盛的，明天未必就不会兴盛。”作为今天的越剧人，一方面需要努力打造新的佳作、涌现新的名家，另一方面在刻不容缓地保护、抢救老艺术家的艺术。
我们不愿看到，人老了，人走了，她（他）的艺术也就随之而去了。

未完待续