【周末】没办法，这辈子就爱她了（250期）

创作新编剧目的成功是越剧真正的传承和发展。

越剧的传承与发展要以新编剧目为引擎。顺应时代的变迁和观众口味的多样化，新编剧目是越剧传承的新动力，也能够吸引年轻观众的关注，与时代产生共鸣点。可以为剧种注入新的活力和元素，让剧种再度回归主流，焕发出新的光彩。

我们常常会说京昆等老大哥剧种家底丰厚，所谓的家底丰厚无非就是剧目的多样性，表演手段多姿多彩等等。从现在越剧百余年的历史来看，我们目前舞台上得以传承的也无非是宗师们最具代表性的那些剧目，这些剧目也有濒临失传的危险。所以一方面要及时地抢救，复排传统经典，另一方面也要积极地去创作新的剧目，这是我们剧种在剧目创作上坚定不移的方向。

新编剧目的创作必须立足越剧的传统艺术特点，比如像《梅陇镇》《狸猫换太子》《陆文龙》等等，这一类题材完全就是从传统中来，但融入了现代元素和创新思维，以及新的表演手法，让传统剧目焕发了新的生命力，都各自成为了流派传人们自己的代表性剧目。

新编剧目更需要与当下接轨，贴近生活，要反映当代人的思想情感，和当代人，尤其是年轻人产生共鸣，虽然说现代戏很难写更难演，但这是剧种的使命，比如，嵊州市越剧团的《核桃树之恋》，浙江小百花的《钱塘里》等，通过讲述现实生活中的故事，让观众在欣赏越剧的同时，也能够感受到生活的真实和美好。使得我们的剧种无论在才子佳人还是现实主义都有广阔的天地。

在新编剧目的创作中，多元化地融合，可以帮助拓宽剧种的表现能力。比如上海越剧院的《甄嬛》通过热门影视剧的改编，在艺术形式上又以上下本的连台本戏模式，打造独具特色的越剧新剧目，为越剧新剧目的传播和市场运营的推广提供更多元化的渠道。

通过地方人文特色创作新剧目是一种富有创意和挑战的艺术实践。这种方式不仅可以弘扬和传承地方文化，还可以为广大观众带来全新的艺术体验。南京市越剧团的金陵诗韵三部曲，《乌衣巷》《凤凰台》在创作过程中，深入挖掘南京（金陵）人文资源的内涵，将地域特色、历史典故、民间传说等元素融入剧目之中，使得剧目别具一格。又如《织造府》，就是以曹雪芹和《红楼梦》为蓝本，另辟蹊径，创作了一部不一样的《红楼梦》。

新编剧目的成功与否，看观众口碑，看市场的票房，看是否有新唱段传唱，是否有新的折子戏传演。演剧演戏就是要演给观众看的，口碑和市场是新剧目成功与否的重要指标。如果单有观赏性和艺术价值性价比，也许市场票房是好的，但如果既有思想性，又有观赏性和艺术价值，那么可以说这部新剧目是具有社会价值的。

每个时代都需要有自己时代的剧目，创造新的、能够立得住、传得开的新剧目对于戏曲艺术持久生命力是绝对重要的。而剧目又是找到传承与创新的一把钥匙，也是介于传承和创新的一个平衡点，可以诞生更多元、更年轻的现代观众群体。新创剧目既是剧种延续的需求，更是时代的呼唤。所以说，创作新的剧目可以为青年一代越剧演员提供他们新的展示平台，探索新的表演方式。促进演员成长，丰富了戏曲的表现力，也是对传统艺术形式的有效传承与发展，有助于培养新一代越剧群像人才。通过创作新编剧目，让年轻一代的越剧人才参与其中，他们在创作过程中，不仅能够学习到越剧艺术的传统精髓，更能够发挥自己的想象力和创造力，为越剧艺术注入新的活力。同时，新编剧目也可以吸引更多的年轻人关注越剧，从而培养出更多具有创新精神和实践能力的越剧人才。新创剧目的成功，无疑是越剧艺术活态传承的重要体现和推动力量，也是为越剧艺术的传承培养了新的传承力量。像《家》《陆游与唐琬》《早春二月》《玉卿嫂》《柳永》《蝴蝶梦》等等，都是新剧目的创作典范。

所以说创作新编剧目的成功不仅是越剧真正的传承和发展，也是越剧艺术活态传承的重要体现和推动力量。只有通过剧目和演员不断创新与拓展，越剧艺术才能够在传承中焕发出时代的生机与活力，为越剧艺术重新走向繁荣和辉煌作出更大的贡献。