【周末】没办法,这辈子就爱她了(261期)

日期:03-12  点击:184  属于:越剧资讯


没办法

这辈子就爱她了




继承和创新矛盾吗?那么先有鸡还是先有蛋呢?是在继承中创新发展,还是在发展中继承呢?总归是先有爸爸妈妈,才会有儿女的吧。任何事物都是在混沌中破晓,越剧也是如此,一切离开了传统去拥抱的创新都将是一场未知数。所谓的长江后浪推前浪,能够推动发展的,都是“创新”。然后,“离开传统去创新”这种另起炉灶,另立山头,另走一条路,犹如夜幕下的孤舟,驶向茫茫海洋,虽然充满了探索的激情,但势必是伴随着无尽的风险。



现在我听到一种声音,说我们越剧发展慢了,步子不够大,胆子太小了,而且更有说越剧被流派束缚了。说一些话的人,应该说不了解,不清楚,甚者根本不知道事物的发展规律。按我认为,恰恰是自身的思想被局限住了,误解了流派,自我把流派标签化了。


越剧流派是一个剧种发展到一个高峰的重要标志,也是成果性的、创造性的艺术结晶。越剧流派就是越剧的传统,为今天的越剧提供了稳定的学习、发展的框架与价值观体系。然而,在快速变化的世界中,固守传统往往意味着停滞不前。我曾经说过,假如说梅兰芳代表京剧,那么流派代表越剧。为什么说《五女拜寿》是浙江小百花的奠基之作,从《五女拜寿》就能看出小百花的起家就是从继承流派开始的。那么也就是说,一味地离开传统去创新,踢开流派“闹革命”是盲目的,也是一种漫无目标地,杂乱无章地,到最后也就是“唱来唱去啥也不像,既不像传统,也连自己也不像,谁也不要听,谁也看不懂”。

袁雪芬先生不是在继承了【四工调】之后创造了【尺调】吗?范瑞娟先生不是学习了京剧【反二黄】,创造了【弦下调】吗?她们这一代的越剧艺人,不都是创造了各自的流派,各自风格吗?她们的经验,越剧历史的经验告诉我们,必须要先继承传统,尹桂芳先生一再强调基本功的重要性,只有传统功夫扎实了,才有能力去发展出新的东西。但求新、求变,创新确是一场既孤独又壮丽的旅程,需要拥有超越常人的勇气与智慧,需要在“混沌”中坚持前行,就像袁老师在排演《香妃》时,那么一个不经意的瞬间,不仅迎来属于自己的曙光,更是越剧飞跃的曙光,这一道才是经历后绽放的最耀眼的光芒。
所以说,继承和创新不矛盾。我们的越剧并不是发展不够快,而是一直在发展,而且是在稳步发展。很多东西,那惊艳的一瞬间是可遇不可求的。我们不需要那么急迫,而需要先把传统继承好——要完完整整,实实在在地继承好。我相信,在前进的道路中,耀眼的创新成果终会出现。创新不是叫出来的,也不是封出来的,是一步一步走出来的!




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