守正与创新，传统与时尚，其实并不矛盾。我认为，我们要以匠心之道去传播传统文化，去对待我们的传统文化。创新要坚持以继承为主，在继承的基础上去发展，去重复发展，重复至精，精了就是新的东西出来了。而一切离开传统去创新出来的作品，则是谁都听（看）不懂；而所谓的创新来创新去，始终还是自己，则谁都不要看（听）。
据悉，南京市越剧团的《织造府》获得了2025年度国家艺术基金。《织造府》取材于名著《红楼梦》，却是一部不一样的《红楼梦》。
众所周知，越剧《红楼梦》是上海越剧院的经典保留剧目，也是越剧剧种的代表性剧目之一。越剧是戏曲中最擅长表演《红楼梦》的，其中最主要的是女子越剧的表演体系与《红楼梦》吻合。加上《红楼梦》作为世界名著，目前尚存的被公认的曹雪芹手稿只有前八十回，红楼是奇书，也是一本梦幻般的天书，给创作者提供了广阔无限的艺术空间。
《红楼梦》大家都想演，但真的很难演。大家内心都想突破，都有实现创造性转化的愿望，都在追求能够得到共识的创造性发展。无论是尹桂芳的四演《红楼梦》，还是徐王版越剧《红楼梦》，上海越剧院大剧院尹袁版《红楼梦》等等，从越剧电影到越剧电视剧，不胜枚举，但从前辈们的创作经历以及艺术经验来看，前辈们始终抓住我们越剧剧种的本体，都是在越剧的本体命脉中孕育出不凡的作品，虽然大家都在演《红楼梦》，都在吃“红楼”这口饭，但都能在探究各剧团自身的应用和价值中寻求“不一样”，看似在重复吃“红楼饭”，但重复不重样。
最最关键一点，前辈们在创作之初，乃至创作的过程中，不会以“流量”作为终极目标，但她们出来的作品，留给后世的影响力却是无穷的“留量”。越剧《织造府》从2024年6月预演以来，单就作品而言已经成功地完成了《红楼梦》这一传统的创造性转化，我认为《织造府》的成功经验是南京市越剧团遵循了“重复至精，用心至恒”的创作理念。扎实深厚的文学功底，独特新奇的编剧思路，决定了在同一题材系列的“红楼”戏中脱颖、得胜，能够成为独立的、独门的，又一成功的佳作。越剧《织造府》就是以不写《红楼梦》而再创《红楼梦》，取材于《红楼梦》，以曹雪芹创作心路展开剧情。奇特思路为《织造府》带来新颖的视角和独特的表达方式。曹雪芹是已经完全完成了《红楼梦》的前八十回的，后四十回却迟迟不能定稿。为完成后四十回，曹雪芹再度南下金陵，重访旧地，他自己曾经的家——金陵的江宁“织造府”。在如梦似真的入梦中“入书”了，梦游了“春·葬花”“夏·品茗”“秋·夜宴”“冬·泪尽”，梦回旧时旧事旧人，共品悲欣，感悟世事变幻。在“出梦”中曹雪芹参悟道，什么贾府，什么曹府，只得一座“织造府”；什么“贾二爷”，无非一个“曹雪芹”；哪来书中人、笔下事，尽是旧时人，往岁事。正是：“花开一树书繁盛，多情何堪叹花零。”用新颖的视角和独特的讲故事模式，开辟了崭新的扣人心弦的故事情节和出人意料的剧情转折。由曹雪芹，也就是书中的贾宝玉自己来吟唱“枉凝眉”和葬花词，原来林妹妹之前并不知晓她心中的宝哥哥有如此诗才，但贾宝玉却说这是妹妹所写，黛玉不解，“分明是你口占，怎么说出自我手”，原来“要说是我，倒也是我”，著书人曹雪芹这样回答。这是不是暗喻了“甄宝玉”和“贾宝玉”，曹雪芹即“贾宝玉”吗？“贾宝玉”似“甄宝玉”吗？曹雪芹、贾宝玉、甄宝玉，他们既是也非是，既似也不似。《织造府》打破了越剧观众一贯的对人物的原有认定，这部戏的薛宝钗是人间清醒，她不信什么金玉良缘，她所期盼的是“自己做主，做回自己”，她要寻求的“是相亲相爱的笑相扶”；贾宝玉以曹雪芹的口吻和贾母一起唱“好了歌”，那人间通透使得书中的贾母感到“在今夜，你怎么不像我的玉儿”，但曹雪芹借贾宝玉的口说出了“今夜恰似我嫡嫡亲亲的老祖母”。曹雪芹情之所至，既能提笔，也可搁笔，在满天飞雪中，曹雪芹对于《红楼梦》是否续写后四十回，作出了他的选择。
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