【周末】没办法，这辈子就爱她了（264期）

今天继续就越剧《织造府》来说一说该剧的音乐。

我们常说剧本是一剧之本，那么曲就是一剧之灵魂。曲犹如一道独特的风景线，贯穿始终，不仅是一剧之外在表现形式，更有其内在的灵魂所在。音乐唱腔作为在一部戏中承担着推动剧情发展、塑造人物性格、表达情感等多重任务。通过唱腔和音乐，为剧情、人物和情感变化及演员的发挥保驾护航，做强有力的支撑。该剧在去年的首轮演出之后，反响一片叫好。

像该剧中的“枉凝眉” “只消一面便是一世” “蓦然回首风雪凛”等等，曲曲动人心弦，段段韵味悠长，已经在戏迷中传唱了，这已经展示了该剧的市场生命力。

民族的，西洋的，传统的，现代的，曹雪芹（贾宝玉）的毕派唱腔、林黛玉的王派唱腔、薛宝钗的戚派唱腔、妙玉的袁派唱腔等等，以及袭人的傅派、紫鹃的孟莉英的唱腔特色，贾母的魏兰芳的老旦唱腔特色等等，都给现场传递着直入人心的情感的力量。与戏剧的场景、服化道等相互映衬，使其更具感染力和艺术价值。使得《织造府》一经预演，尤其是唱段已经成为戏迷朋友们津津乐道、争先想唱的欲望，为该剧的进一步传播起到了推波助澜。

越剧《织造府》的唱腔的成功是该部剧成功的重要基础，一出戏只要有唱段，戏迷喜欢听，喜欢传唱了，那就说明这出戏是成功的。

李晓旭展现了一个角儿的魅力和重要性。角儿，即戏曲中的角色，也是戏曲表演的核心。每一个角儿都有其独特的性格、情感和命运，李晓旭作为梅花奖、白玉兰奖获得者，通过《乌衣巷》《上邻下舍》《凤凰台》再到今天的《织造府》，可以说李晓旭的舞台艺术已趋成熟精湛，无论是一饰两角，还是一代诗圣，古代的，现代的，李晓旭塑造的王徽之和王献之，李白、社区副主任赵霞、曹雪芹（贾宝玉）一个个活灵活现地呈现在观众面前。通过唱腔、身段、表演等多种手段，将每个角色的内心世界展现得淋漓尽致。

那么说起李晓旭的唱。我们都知道李晓旭是毕春芳先生的关门弟子。她唱的是毕（春芳）流派，从嗓音条件上来看，李晓旭是完全具备了演唱毕派唱腔的条件，她嗓音清脆，富有磁性，具有弹性，可塑性极强，尤其是在新创剧目上。在新时代，我们应该如何看待流派在继承和发展上的问题，其实并不矛盾。剧目不同，时代不同，流派唱腔肯定是顺时而变的，如果我们在思想上还是抓住老的唱腔不放，要往老的唱腔上去硬套，那新剧怎么能够成立，怎么符合新的人物特性，怎么符合艺术发展的规律呢？李晓旭在舞台上唱念做表都能够化在其塑造的人物中，从容不迫的高难度身段动作，自信满满的唱腔念白，游刃有余的刻画，都应付自如。