【周末】没办法，这辈子就爱她了（266期）

越剧诞辰已经119周年了。或许有人认为，随着戏曲观众数量的减少和年轻人兴趣的转移，戏曲似乎失去了市场竞争力，甚至走向没落。然而，我认为时代变迁带来了不同的视角，不能简单地以单一标准来评判戏曲的现状。

从市场票房来看，无论是京剧、昆曲，还是越剧、川剧等地方剧种，经典剧目依然是票房的保障。与此同时，一些新创剧目也在市场上取得了成功。近年来，戏曲的营销和运营模式不断创新，例如融入现代元素、利用新媒体进行推广。几乎所有剧院团都建立了官方网站，许多演员也在新媒体平台上开设了戏曲相关的账号，成为UP主，吸引了大量年轻观众。

此外，民间自发组织的戏曲团体、非营利组织以及戏迷爱好者也在积极推动戏曲文化的传承与发展。这些努力让我看到了戏曲在当代的价值，其意义不仅仅在于市场规模，更在于文化传承和艺术创新。

不同地区的戏曲发展情况也各有特色。例如，在越剧的发源地嵊州以及浙江台州等地，越剧依然拥有深厚的群众基础。无论是庙会、传统节庆，还是红白喜事，越剧表演都是不可或缺的一部分。因此，戏曲在大都市、农村和偏远城市所承载的功能和受众群体各不相同。我坚信，戏曲在都市的再度兴盛，将是其走向辉煌的重要标志。

当代戏曲，尤其是越剧，正在经历“文化标本”与“活态传承”的双重发展过程。这一发展逻辑已超越了简单的市场生存能力之争，需要在政府、市场和社会三方的共同努力下，构建一个立体的生态体系。这包括非遗保护、文旅融合、数字传播、教育传承和国际传播等多个方面。

当然目前，也许还会有很长一个历史阶段，传统文化，戏曲等都会面临挑战。挑战就是可能。戏曲面临的挑战不仅没有成为其发展的阻碍，我认为，恰恰是为其提供了创新的动力、传承的契机与发展的试金石，在思想意识中要正视挑战，敢于挑战，敢于应时代而变化，才是戏曲的一切可能所在，我对戏曲的未来，尤其是越剧，充满信心。