越剧，江南文化孕育的明珠，充满典雅灵秀之气，以其柔美婉转的唱腔和精致秀丽的扮相，赢得了广大观众的喜爱，有着继京剧之后的第二国剧之称。
随着越剧表演大师范瑞娟、徐玉兰相继离去，留下永远的舞台经典供人追忆。而作为梨园一枝瑰丽花朵的越剧艺术，如何发展传承更是备受瞩目。
今年是越剧诞生111周年，近日，记者随中央媒体采访团一行走进越剧故里———浙江嵊州，实地探访越剧的起源，了解越剧在当地的传承发展状况。某种程度上说，浙江嵊州的越剧传承故事，讲述的正是传统剧种的发展趋势和希望。
起：袅袅越音源起乡土
细雨洗过的江南村庄，青山绿水间，点缀着黑瓦白墙的民居。
走进嵊州的甘霖镇东王村，村口一棵枝繁叶茂的香樟树格外醒目。1906年的3月27日，也是农历三月初三，正是在这棵香樟树的见证下，用四只稻桶垫底，卸下门板搭成舞台，村里的说书艺人们组成演出班子，穿上戏服，涂脂抹粉，为村民们上演了小戏《十件头》和大戏《双金花》，越剧诞生。
如今，东王村仍然保留着当年的“物证”。在村委会主任朱忠伟的带领下，记者看到了戏班用过的道具，有当年简陋的化妆用品，用鹅蛋粉当做水粉，锅底灰用来画眉毛，略显陈旧沧桑的戏服仍然悬挂在屋内。代表人物李世泉和高炳火的塑像静静伫立，凝望着这熟悉的村庄。
当年东王村的演出，唱的多是家庭伦理、爱情故事。老百姓爱看，把他们的演出叫做“小歌班”。小歌班诞生不到一年，嵊州境内涌现了200多个戏班，都是男班，演出范围很快从嵊州扩大到绍兴、杭州、上海等地。
如今，东王村的香火堂前有片空地，架起一方木制简易戏台。“这里隔几天就会演一场戏，都是村民们自发的演出。”朱忠伟告诉记者，村里如今有325户人家、900多人，耳濡目染，村民们都会唱几句越剧。而活跃在舞台上的，是一支三四十人的固定队伍。听说东王村有演出，附近几个村子的人都会自发赶来听戏，坪上站满了人，好不热闹。
临近的甘霖镇施家岙村，则是女子越剧的发源地。记者一行走进施家岙村的时候，正赶上村里的娘家戏班在古戏台上演出。从早期的四宫调《西施浣纱》、《西厢记·拷红》，到吟哦调《九斤姑娘》，演员声情并茂，观众看得入神。“一弹流水再弹月，半入江风半入云。红袖翻风鸲鹆舞，紫箫弄月凤凰鸣”，古戏台上的对联，与戏曲演员的水袖和唱腔相得益彰，让人不难追寻几分当年的质朴余韵。
施家岙村有女子越剧博物馆，一张张老照片诉说着当年的故事。
1923年，往来于嵊沪之间的商人王金水，受到当时风靡的“耄儿戏”启发，办起了第一个女子戏班。为了说服乡邻们把女孩子送来学戏，他先把自己的女儿和外甥女送进了戏班。事实证明了王金水的远见，他的戏班把越剧演到了大上海，并开启了女子越剧蓬勃发展的新时代。
上世纪40年代，袁雪芬、尹桂芳、筱丹桂、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、竺水招、张桂凤、徐天红、吴小楼十人同台演出《山河恋》，轰动上海，越剧“十姐妹”因此名扬一时。
在新中国成立的开国大典上，袁雪芬作为戏曲界代表，与梅兰芳等被特邀登上天安门城楼观礼。
越剧《梁山伯与祝英台》，是新中国开拍的第一部彩色电影，周恩来总理携此电影出访各国，越剧成为中国的文化使者。
“文革”期间，越剧由于女演男的特殊艺术形态，以及大量剧目表现青年男女爱情故事，被称为“靡靡之音”，遭到毁灭性破坏。上海和全国各地的越剧剧团均告解体，许多知名越剧艺术家，包括袁雪芬、竺水招、尹桂芳等受到人身迫害。
上世纪70年代，由于广大群众对长时间看不到越剧演出不满，“四人帮”控制的上海市革委会开始准许越剧有少量演出，移植京剧“样板戏”《智取威虎山》《海港》《沙家浜》《龙江颂》等一些片段清唱，内容都是配合当时的宣传任务，越剧的特色丧失殆尽。而群众对越剧艺术的需求一直存在，“文革”结束后，这一艺术又迎来了春天。
短短一百多年时间，越剧形成了“发源在嵊州，发祥于上海，繁荣于全国”的壮观轨迹。特别是上世纪50年代和“文革”以后到90年代这段时间，全国有202个越剧团，浙江省有70多个越剧团，几乎每个县市都有。
如今，慕名来越剧诞生地嵊州东王村和施家岙村参观的游客络绎不绝。对于越剧爱好者来说，更是有着某种“朝圣”的意味，亲眼目睹当年的沧桑旧物，在古戏台看一场越剧，更能领会越剧的精髓所在。
承：戏曲人才一脉相承
“嵊州人，人人都能唱越剧；越剧团，团团都有嵊州人。”说起越剧，嵊州人言语之间无不自豪。
不光是越剧的发源地，嵊州还堪称越剧人才培养的沃土。无论是早期的“三花一娟”，越剧“十姐妹”，还是现在活跃在越剧舞台上的艺术家，嵊州籍都占重要一席。
在嵊州，越剧是从这片土地中生长出来的，它已深深渗入每一个当地人的心田。百多年间，袅袅越音，除了“文革”期间受到一些影响，几未中断。特别是二十多年来，越剧从娃娃抓起，越剧教育纳入学校艺术教育体系，嵊州探索出一条从幼儿园到中学的越剧特色教育新路子。
嵊州市城南小学，孩子们用稚嫩的童声唱起古诗词。“越韵古诗”是该校在越剧教学上的新尝试，为故事配上越剧曲调教学，孩子们学得乐在其中。
舞台上的许仙、九斤姑娘、柳毅等人物角色，无不被小朋友们演绎得惟妙惟肖，颇具专业水准。曾荣获第十八届中国少儿戏曲小梅花奖的吕欣泽告诉记者，家里爷爷奶奶很喜欢越剧，她觉得很好听，但一直没机会学。“在学校里，音乐课上老师会教越剧，也有课外的兴趣班，请文化馆的老师来教。”
在城南小学，像吕欣泽这样从零基础到学有所成的小朋友还有很多。城南小学校长周少英说，越剧教育已经在该校坚持了21年，营造了浓厚的越剧氛围，孩子们从了解越剧到喜爱越剧，也有人此后去艺校就读，走上越剧艺术道路。
“城南小学已经培养了22位中国少儿戏曲小梅花奖获得者。”周少英告诉记者，越剧进课堂得到了当地的大力支持，在义务教育阶段，所有孩子都有机会接触和学习越剧，对于表现优异的，中考时还有加分的优惠政策。
走进嵊州城郊的越剧艺术学校，亭台楼榭、绿水逶迤、景色清幽。它的前身越剧之家，于1955年由著名越剧表演艺术家袁雪芬等创办。
今年15岁的王梦婷，是该校一年级学生。虽然进校时并无专业基础，但通过大半年来的学习，她已经热爱上了越剧艺术。在学校，大家每天6点20分起来上早课，练基本功，然后是半个小时的开嗓练习，白天学专业课和文化课，晚上也要练功。王梦婷希望通过在学校的学习，从此走上专业表演道路。
在越剧艺术学校的舞台上，来自该校戏曲传承班的同学们带来了《梁祝·十八相送》、《双珠凤·送花楼会》、《牡丹亭·幽媾》等经典选段。今年17岁的王肖龙，是柳梦梅的扮演者，舞台上的她扮相俊美潇洒，台上几分钟，台下数年功。王肖龙已在学校的传承班学了6年戏，日前浙江省组织“新松计划”青年戏曲演员大赛，工小生的王肖龙参加了此次大赛，并通过初赛。与王肖龙搭档的田园园，她的父亲是位不折不扣的越剧迷，家人十分支持她学习越剧。到了越剧艺术学校之后，她进步很快，并进入传承班，成为重点培养对象。
在越剧艺术学校的师生们眼里，越剧的受众并不局限于少数爱好者或者上年纪的观众，相反，许多年轻人很容易喜欢上越剧。该校的年轻教师夏曙光表示，越剧的扮相清丽，唱腔优美，由于历史较短，越剧在发展过程中也紧跟潮流、不断创新，时代感较强，容易引起年轻人的共鸣。
田稼丰是嵊州本地人，14岁开始学习越剧的他，也是中国戏曲学院首届越剧本科毕业生。尽管在外有不少工作机会，但田稼丰选择回到嵊州越剧艺术学校任教，在这个为越剧舞台输送了大量人才的地方，他将用自己的所学所思，为传承弘扬越剧艺术尽一分力。
“毕业生几乎都从事了本专业，近年来，不少剧团来学校招人。最热门的时候，学校里50多名毕业生，却有300多个岗位。”越剧艺术学校校长钱江南说，学校的学生和教师们来自全国各地，教学的理念是为中国越剧行业培养基础人才。
“戏曲人才的成长，不在课堂、练功房，而在舞台上，百练不如一演，百演不如一赛。”他表示，学校经常组织学生演出，每年在100场左右，不论是乡间地头的简易舞台，还是大城市的音乐殿堂，都活跃着他们的身影。“今年还将去北京的梅兰芳大剧院和长安大戏院演出。”钱江南说。
转：坚守传统转型创新
晚上9点，嵊州市越剧艺术中心座无虚席。嵊州市越剧团带来的新编历史剧《大义夫人》，赢得了观众的阵阵掌声。
对于嵊州百姓来说，无论在城市还是在农村，看戏都是生活中不可或缺的一部分。随着更多现代娱乐方式的兴起，越剧也曾经历低潮期，但从未淡出人们的视线。
在嵊州市越剧团团长谢顺泉看来，与上世纪八九十年代相比，这些年剧团的生存环境总体不如以前。在新的形势下，剧团一直在努力创新，弘扬越剧艺术传统的同时，不断调整演出剧目，以更高的艺术水准和专业素养，适应观众新的需求。
嵊州越剧团倾力打造的《大义夫人》，由团里的中国戏剧梅花奖获得者黄美菊、国家一级演员裘巧芳等主演，讲述南宋年间，与岳家有杀夫之仇的小梁王遗孀柴夫人深明大义，摒弃前嫌，与岳家同举抗金大旗的故事。
今年44岁的裘巧芳在剧中扮演岳飞的儿子岳霖，剧中英武潇洒的形象，给她带来了许多年轻的女“粉丝”。作为嵊州越剧团唱小生的台柱子，演出所到之处，观众们反响热烈的局面，她早已见惯不惊。
裘巧芳从15岁开始学戏，在她看来，传统文化的节奏比较慢，年龄大的人更能静下来听。然而年轻人也有观赏的需求。“至少，他们觉得越剧很美。”裘巧芳说，一旦接触之后，年轻人很容易喜欢上越剧这门年轻的艺术。
在院团转企改制的大背景下，嵊州越剧团由于其特殊的定位，改为越剧传承保护中心，保留事业单位待遇。现有演职人员68人，每年演出100场左右。“三分之二在农村，三分之一在全国各大城市巡演。”谢顺泉说，去农村演出的多数是传统家庭伦理剧目，而在城市，历史剧、新编大型剧目比较受欢迎。
得益于当地政府对越剧传承保护中心1∶2的扶持政策（即剧团投入1，政府补贴2），中心坚持“出人出戏出精品出效益”，每两年推出一台原创剧目，创作演出大型历史剧《汉文皇后》《貂蝉与吕布》《柳永与虫娘》《蔡文姬》《王羲之》《大漠骊歌》和越剧现代戏《马寅初》等，始终保持省一级剧团水准。
除了国有剧团，嵊州的民营剧团也是一道不得不看的风景。
在施家岙村，嵊州云龙越剧团正在演出。团长胡云平告诉记者，作为一家有着19年历史的民营剧团，云龙越剧团有23名演职人员，他们来自各个艺校或者院团。市场好的时候，剧团一年有400多万元的收入。
“目前，全市共有民营剧团100余个，年均演出30000场左右，越剧演艺产业年总产值逾1.5亿元，从业近8000人。”嵊州市文广新局副局长张鹊屏说，嵊州大力扶持发展越剧演艺产业，制定出台《关于支持社会力量兴办文化促进民办民营文化发展的若干政策意见》等一系列政策。开展民营剧团“星级创评”活动，加强民营剧团品牌包装和统一推介，并推行民营剧团演职人员职称评定制度。
当然，民营剧团也存在一些不规范的地方。比如剧目的抄袭现象比较普遍，以及少数演出团体为了迎合市场出现的低俗化倾向。对此，嵊州市对于民营剧团负责人有专业培训，引导民间演出团体规范化发展。
如今，嵊州市越剧团的演员，年收入最高的为30万元左右，而民营剧团因为演出场次多，演员收入可高达六七十万元。越剧团之前培养的台柱子均已在40岁以上，难以招到年轻的优秀人才。嵊州市政协曾对越剧发展面临的问题组织视察调研。“要重视研究引进和留住人才的政策措施，在越剧师资方面，要招聘既有舞台经验，又有教学能力的名演员充实到越剧教师队伍中。”嵊州市政协建议。
在谢顺泉和钱江南看来，传承越剧艺术，一定要守住根本，在继承优良基因的基础上谈创新。某些哗众取宠的表演，或许能迎合一时，但从长远来看，有着专业水准的作品，才是打动人心、长久传承的。
合：产业发展资源整合
在越剧博物馆，馆长俞伟和同事们正为新上线的“中国越剧戏迷网”忙碌着。
俞伟说，“中国越剧戏迷网”的建设，是顺应当前信息社会的特点，钩织一个越剧戏迷的联盟总部，使之打造为全国越剧戏迷互动之家。自从3月份上线以来，以网站为依托，先后开展了“越剧嘉年华”征集、“越剧达人”大赛等活动，其中“越剧达人”赛在仅仅20天时间就获得点击量30多万。
在布局线上活动同时，线下的“爱越小站”也在积极创建中。“目前为止，东到福建，西到陕西，北到新疆，南到深圳，11个省市已经建立起了‘爱越小站’。”俞伟表示，这些“爱越小站”，如星星之火，在大江南北传递着来自嵊州的越剧传统和深厚情谊。
嵊州市政协副主席李香富，也是嵊州越剧小镇建设指挥部总指挥。建设“越剧小镇”的构思，是当地政府为整合越剧产业，打造文创旅游基地的一个大手笔。
据介绍，这个位于嵊州市甘霖镇的越剧小镇，以女子越剧诞生地施家岙村为核心，将打造中国戏曲第一镇，通过3-5年的建设和运营，建设成为长三角地区乃至全国戏曲艺术交流体验的新乐园、文化产业创业创新的新平台、文化旅游农业融合发展的新样本、美丽乡村提档升级的新典范。
嵊州市文联主席、越剧小镇建设副总指挥金国勇说，与浙江各地打造的“特色小镇”不同，越剧小镇的建设，不只是服务于经济，更是传承当地深厚越剧文化传统的需要。“让越剧传承下去，是对历史负责，如果政府不去做，越剧就有失传的危险。”他表示。
对于嵊州来说，越剧让它闻名天下，如何保护传承好这一活态的艺术，带动越剧文化产业发展，实现社会效益和经济效益的双赢，也是当地始终在探索的命题。
从2001年开始，每年举办的“嵊州·中国民间越剧节”，已成为全国越剧一年一度的重要节会，节会期间举行“全国越剧票友擂台赛”，并作为常态文化项目品牌加以巩固提升。在今年越剧诞生111周年之际，嵊州市举行了第二届全国越剧戏迷大会，越来越多越剧迷慕名而来。
越剧艺术的发展，也为当地带来了新的经济增长点。在嵊州黄泽镇，建起了以戏具服装生产基地为龙头的集聚区，提供产销一条龙服务。据2014年的数据统计，全市戏剧服装与道具行业产值就达8500万元。
张鹊屏告诉记者，如今，嵊州已形成市区“越剧大观”休闲区、崇仁“越剧百年”旅游区、剡溪“越剧寻根”旅游区等主题板块，集中打响“山水越剧”休闲品牌；推出“看一回大戏，做一回演员”等体验型旅游互动活动，文化旅游产业收入逐年提升。
在她看来，无论是整合越剧产业资源的种种尝试，还是弘扬越剧文化的各种节会活动，对于有着越剧情结的嵊州人来说，最大的心愿是希望越剧这门年轻的艺术传承光大，在新的时代焕发出更加夺目的光彩。“越剧是越地上开出的奇异之花，盈盈水袖里装满了剡溪水的情怀，越剧究竟从何而来、往何而去？”这是张鹊屏的思考，也是每一位越剧爱好者的追问。
在传统戏曲经受考验的今天，或许，嵊州对于传承越剧艺术的种种努力，正在为这一问题书写着生生不息的答卷。（来源：中国政协报）
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