回应时代的好剧——《花中君子》

浙江小百花越剧院（浙江越剧团）全国巡演·上海站的第二部大戏是吕派名剧《花中君子》。

首演于1983年的《花中君子》是上海越剧院的保留剧目，是吕瑞英老师的代表作品，也是吕瑞英老师携赵志刚、许杰等创作的一部男女合演的经典。尤其是在男女合演唱腔上有了新的突破，“同腔同调”“同调异腔”等等，留下了传唱作品。

我觉得《花中君子》是一部回应时代的好戏。浙越的男女合演积累了相当丰富的经验，当晚演出的《花中君子》是男女合演和男女混演的“强强模式”，从剧情出发，为人物服务。

华渭强宝刀不老，唱作俱佳，虽然只有一场戏重头戏，但唱腔刚劲，表演老成，带入感极强。小李凤鸣和小陈奎，应该归属童生一行，为了更有人物感，安排了女演员，从个头，音色等上面区别于成年之后，毕竟成年后的这两个角色都是由男演员饰演，可喜的是袁派传人王静在前半场演出了小陈奎，一段陆派也是有模有样，举手投足完全没有让观众发觉她是袁派花旦。除了华渭强之外，剧中三位后起之秀男小生，王炜佳、潘凯成和黄剑勋，也都让人眼前一亮，嗓子好，基本功扎实，没有脂粉气。主要演员吕派传人马誉嘉给我最大的印象就是从容，身上“干净”，没有在舞台上演惯了的那种“油腻”，就是一个越剧演员，在认真地演绎李素萍这个人物，马誉嘉是很好地诠释了李素萍，她做到了她就是“花中君子”。这一点是不容易的，戏曲是角儿的艺术，但什么是真角儿？袁雪芬、尹桂芳、吕瑞英、金采风等等，老一代开宗立派都是“角儿”，但她们在台上并没有把自己当成“角儿”，而是在塑造人物。看了浙越马誉嘉主演的《花中君子》，很有感触，舞台很干净，人物很干净，很有分寸感。我在想，无论什么职业，什么行业，做人做事何尝不是需要分寸呢？何尝不是讲究一个度呢？做演员就是要当“角儿”，但什么是“角儿”？就是舞台上不要把自己当成角儿，不要把自己当回事，但要把做的事情当回事，这就是角儿。

浙越版的《花中君子》在全剧核心场次“斗赃官”中李素萍发出了两个人生叩问：“这世上除了金钱和人情，就什么都没有了吗？如果他不是我的亲弟弟呢？”想一想，无论是位高权重，还是位卑言轻，在金钱、亲情、恩情面前有没有这样的人生经历呢？我觉得这才是《花中君子》带给人们的较高的社会价值。每一位观众，当听到李素萍这两句反问时，剧场都有微动，说明人们心灵都有了感触，《花中君子》起到了净化我们心灵的作用，告诉我们什么是“文化自信”，从剧场延伸到剧场外的东西，带给我们心灵上的碰撞，这就是这部戏的文化自信。

又回到了先前那个问题，分寸感，就是掌握一个“度”。《花中君子》没有说教，但的确是顺应时代，回应了时代，又教育了人们，这就是这个戏把握了一个度，理在情中说，寓教于乐。浙越《花中君子》让我看到了一片清爽干净的舞台，荡涤了心灵，有所感触，却又能深思熟虑社会主义法制观念，教育当代，警示未来。瞬间逸夫舞台成为了教室，浙越的演员成为了教师，《花中君子》成为了教材。

浙越版《花中君子》不愧为回应时代的好剧。