没办法，这辈子就爱她了（159期）

1992年上海越剧院版《西厢记》现也有录像流传于世，只是感觉拍摄视觉效果不佳，暂作学术研究吧。改版艺术指导是：袁雪芬、徐玉兰、张桂凤、吕瑞英和刘觉，孙虹江担任复排导演，刘永珍担任技导。演出阵容是：方亚芬饰演崔莺莺，钱惠丽饰演张珙，张咏梅饰演红娘，胡敏华饰演崔夫人，徐英饰演法本，章海灵饰演法聪，汤榴华饰演欢郎，金雪琴饰演琴童等。

2008年上海越剧院再度复排《西厢记》，演员配备上进一步调整和优化，方亚芬、钱惠丽、张咏梅仍旧出演莺莺、张生和红娘，吴群饰演崔夫人，金红饰演法本，吴佳妮饰演法聪，孙璇饰演欢郎，赵婷饰演琴童等，自此上海越剧院传承版《西厢记》演员阵容基本定型。2015年上海越剧院又将《西厢记》拍摄成3D越剧电影，也是由当代越剧艺术家方亚芬和钱惠丽，以及名家张咏梅、吴群等共同完成。上海越剧院《西厢记》电影的拍摄，了却了越剧人和越剧观众心中的一个夙愿，从此越剧的四大精品《祥林嫂》《梁山伯和祝英台》《红楼梦》和《西厢记》都有了电影作品。

判定一部剧是否值得保留，是否称为精品，除了其思想性、艺术性、深远性等，还有就是该部剧是否有经典唱段在流传，是否在同行业内形成学习样板，戏迷票友是否在传唱，在效仿。目前看来，老一代经典剧目，属于既能欣赏型，又能实用型。具有普及性和推广性，像上海越剧院的《西厢记》无论是思想上还是艺术上，都是经得起历史的考验。演剧风格好看，演唱风格好听，易于流传。相反现在很多剧目，讲究大制作，追求新造型，唱腔标新立异，表演上达到感官效果，成本制作是所谓的高大上，一剧一造型，太过于追求“欣赏型”，造成的后果就是，创新不少，成果很少，形式大于内容，一场戏下来，让人疑惑是“越剧团”还是“舞蹈团”，困惑现在的越剧怎么样，“话剧加唱”的旧疾未除，又添新疾。单纯地片面地，简单化地理解为“以歌舞演剧”，唱腔和表演过于“新”“难”。脱离越剧本位，戏迷票友毕竟没有吃过“萝卜干饭”，没有受过专业的声训、基训、身训，真正地难为了越剧爱好者，这样下去医院的伤科、骨科是不是会增加门诊率了？

再回首，这些千锤百炼的，《祥林嫂》《西厢记》等，既有欣赏，又实用。重情在演剧，重韵在演唱。越剧是需要发展，回归本位并不是守旧，而是为了更好地发展。发展了就是出新了，不是为了创新而创新，只有更好地继承好，才能更稳地发展。发展就是创新，确切地说，戏曲是发展，不是创新。一切改变越剧基因的想法和做法，一切希望通过演剧模式而来改变观剧思维的，将越剧已经定型的风格模式，用“转基因”来做法的，充其量是探索，也许越剧也需要这样的折腾，路不走不通，走了之后才知道哪条路是对的，哪条路是歪了。经典是既要得到专家和同行的肯定，更要受到老百姓的欢迎。这个欢迎就是老百姓会自觉地去学，去演。真正的经典不仅是欣赏的，更是实用的。