没办法，这辈子就爱她了（204期）

由上海越剧院在宛平剧院驻场演出引发了我的一些思考。

是否可以通过驻场演出，在多流派、多阵容上下一番功夫，再挖掘整理一批上越的优秀保留剧目。比如，《打金枝》既有范吕流派，也有徐吕流派，这样也能够盘活和调动了剧院人才及各部门的梯队建设。又比如《情探》是傅派、陆派的代表剧目，根据剧院的人才配置，可以制作女子越剧版和男女合演版，既在形式上，又在表现力都有所丰富多彩。“看菜做饭”“按菜做饭”，各显其能。剧院剧目挖掘了，演员又有戏可演了，有了展现的舞台，有了发展的机会。从深度上研发上海越剧院驻场演出的一个品牌。

可以通过驻场演出锻炼队伍的创作能力，提升自身各项的造血功能。优秀传统剧目的开发，开发演员对唱腔和表演上的多样性。像越剧的骨子老戏《盘夫》，各家名演员都演过。电台尚有流派纷呈唱《盘夫》。而现在舞台上呈现的基本是以金派、陆派，也有徐派。假如可以通过驻场的品牌，我们是否可以把这样一个传统的骨子老戏翻新，做到极致呢？运用越剧最传统的剧目，给演员实践机会，自己来创腔，自己来设计，剧院的老师们，老同志来把关，做一道展现新时代风格各异的《盘夫》，说不定另有一番多姿多彩的景象。

通过驻场演出，培育了市场，培养了相对固定的观众群。调动了演员和观众，演戏和看戏之间的积极性。

《梁祝》的驻场演出，看到了王柔桑、盛舒扬、王舒雯、王婕她们已经成熟了，董心心和杨韵儿也已经脱颖闪亮了。但“刀”是需要磨的，目前感觉 “刀”磨得不够。看了她们的演出，总觉得她们已经也很用心了，但就是差一口气。而这口关键的“气”就是演出不够，实践太少。她们的各自能量尚未完全，准确地说，她们没有完全得到发挥，也无从尽兴发挥。每一次演出的感受和体会相信都是不一样的，这些“每一次的不一样”是需要自己去积累，自己去琢磨，自己去研究，再去下一次的舞台上实践自己研究的成果，再从成果中去作对比，去做加法和减法等等。由于她们现在的实践不够，所以无从得到积累，更无法得到更深远的进步。所以我认为她们的这把“刀”磨得不够，这里是包括了现在舞台上的几乎所有的年轻人，这是很不容乐观的。

第二，她们的这把“刀”还不够亮。俗话说，临阵磨枪不快也亮，但她们虽然努力但“亮点”没有。这个“亮”就是“法儿”，上海话称为“窍开”。其实演经典剧目很难，虽然已经有了模板和范本，但是要演出有自己的东西，有自己的风格，这是难上加难的活儿。既要能够相对原汁原味地继承好范瑞娟老先生的东西，又要把从章瑞虹老师那里学来的东西消化掉，但光消化是不够的，在吸收和再吸收的过程中，融化进自己的东西，这需要自己能够静下来，通过“心魔”来“磨戏”。这样磨出来的戏，要观众认可，也要同行信服，更要专家老师们赞同，能够做到这样的结果，的确不易。人家有的我有，人家没有的，我也有，这才是价值。