没办法，这辈子就爱她了（203期）

驻场越剧带来了什么？上海越剧院在宛平剧场以《梁山伯与祝英台》《红楼梦》作为驻场演出，想法很好，举动很好，做法很好，效果很好，收获也很好。

以经典剧目来打造驻场演出是票房的保障。我印象中，我看过的越剧驻场分别是：1995年中国大戏院虹口越剧团韩婷婷和蒋士英（特邀）、沈海斌等演出的《沈园绝唱》，首轮演出场次是15场；1995年上海越剧院在人民大舞台演出《真假驸马》，钱惠丽和郑国凤轮流，首轮驻场7场；世纪之交大剧院版《红楼梦》首轮驻场演出，徐王版和尹袁版共11场；2015年上海越剧院的《甄嬛》上下本，再天蟾逸夫舞台驻场连演20场。

经典剧目是“演”出来的。是经过演出的千锤百炼，是经得起时间考验和磨炼的，在观众和戏迷中有口皆碑，对于老观众是津津乐道，对于新观众也是心心向往的。《梁祝》和《红楼》这两部作品均是始于越剧发展的鼎盛期和剧种成熟的标志，更是越剧这个剧种的代表性剧目。用新的包装和新的理念来打造经典，是剧种“守正”再次“启新”的最好举措。

明星和名家也是在演出中得以历练，得到观众的认可，从而在观众中形成影响力。

经典剧目以名家和明星+新星相结合的阵容来完成，既展示了上海越剧院再人才梯队建设上的丰厚优势，又以实战演出操练的模式进一步地锻炼了队伍，既有当代名家的艺术家风采，也发挥新晋中生代承上启下的在群众中的影响力，也可以从而再拉新生代一把，再扶新生代一程，再次起到了推动越剧院人才发展的作用。

众所周知，上海是越剧的大码头，也是越剧的发祥地，越剧观众的群众基础相当雄厚，越剧也是上海各大剧种中最有票房，最有影响力的。而这一切的源头都因为上海越剧院是全国越剧界的“大哥大”，院内无论编导音舞美，还是演员阵容可谓人才济济，老中青前后将近10代人，老一辈，诸如：袁雪芬先生、范瑞娟先生、傅全香先生、徐玉兰先生、徐天红先生、张桂凤先生以及吴小楼、陆锦花、王文娟、周宝奎、吕瑞英和金采风等等一大批享誉海内外的流派宗师、表演艺术家。以越剧“十三家”流派的划分，上海越剧院就有九大流派。

当代诸如：钱惠丽、单仰萍、章瑞虹、方亚芬、王志萍、许杰、陈颖、华怡青、张咏梅、黄慧、徐标新等当代越剧院的代表，他们继承和发扬了上海越剧院老一辈的艺术理念和上越风格。

以这样的阵容，再看《梁祝》和《红楼》的驻场演出，看当代名家们的演出，宛如老艺术家们再现舞台，钱惠丽和单仰萍，章瑞虹和方亚芬、陈颖等等她们的演出越发沉淀凝练，越发味浓；看当代越剧院各流派的明星代表，王柔桑、王舒文、盛舒扬等等这一代，倍感欣慰，老师们的戏，上越的“看家戏”，已经传到了她们手里了；看董心心、杨韵儿等，她们是上海越剧院最年轻的一代新星，也是上海越剧院明天的希望，老师们花了心血，教得好，传得细，她们也学得好，让台下的老观众们能够坐得住。从她们身上我似乎看到了四十年前袁雪芬老师、范瑞娟老师、傅全香老师、徐玉兰老师等等老师们培育下一代的景象。

上海越剧院这样以驻场演出的形式，带动了全院上下的演出积极性，规避了“粥少僧多”的尴尬局面。大家都有机会，大家都能演出，以实战检验平时练功学习的成效。几个轮次看下来，我认为以经典剧目和名家保了“驻场”这个概念的全局，得到了提升明星，锻炼新星的社会效果，用新的演出理念和市场营销策略，是上海越剧院在宛平剧场驻场演出《梁祝》和《红楼梦》成功创举。值得戏曲演出市场的探究和渗透及进一步地推广。

但我也有些许遗憾，这个遗憾，我想留在下一期与大家聊聊。