【清明】悼念孟莉英老师

4月3日，著名越剧表演艺术家孟莉英离开了我们。

虽然有和煦春风，但心里却悲伤无比。

因为电影《红楼梦》中忠于林黛玉并陪伴她走完短短的人生之路的紫鹃，从此孟老师在我心里扎根，我开始关注她的点滴，由衷敬佩她不争不抢、专业勤恳的职业精神。

听孟莉英老师的唱是一种享受。

老师的嗓子音质清亮甜润，她入行后，先学的是“傅派”，充分吸收了傅全香先生的华彩旋律，并侧重塑造人物，擅用夸张的滑音来渲染人物情感气氛，在《西园记》“十八个赵小姐”这段唱中得到了充分体现。

后来，老师又兼习了“袁派”，把其中“袁派”深沉隽永的特点吸收进了自己的唱腔，增强了人物情感的表现力，比如在唱《红楼梦》中的“与姑娘情似手足长厮守”时，就有了更加大气柔和的感觉。

因此，孟莉英老师传达给观众的唱腔特点是：清新悦耳，俏丽中见醇朴，小腔丰富，别具一格。

从小戏迷到忘年交，我是用心用时用情的，每每和孟老师在一起时，总能感受到她的淡然、执着。

守好本分  做好自己

17岁那年，因为酷爱越剧，美丽的上海少女——孟莉英考入了杭州民艺剧社，竺素娥、陈素云成为她的启蒙老师。19岁，她回到上海，进入丁赛君和筱月英等领衔的天鹅越艺社，因在《孔雀东南飞》中出色饰演小姑而才华展露。20岁，她成为了华东越剧实验剧团二团的一名演员。

进入院后，孟莉英演二路旦，长期为王文娟配戏。她把众多丫鬟角色演到了极致，观众甚至也已经忽略了“主角和配角”，她所饰演的角色和演唱的唱段，观众爱听、爱学、爱唱，连周恩来总理也亲切地称她为：“丫头王”。

在孟莉英老师那个时代，头肩、二肩、三肩；头路、二路等等，科班和剧团都有严格的规定，分配给自己是什么就是什么，就必须严守规则。

记得在《红楼梦》演出五十周年纪念访谈中，当主持人问及孟莉英老师：“有没有想过，哪一天你演小姐，王老师演丫环？”孟莉英马上回答：“这是不可能的，想也没有想过，我们那个时候，领导怎么安排，我们就怎么去做好，不敢有什么别的想法”。

没有小角色 只有小演员

1962年电影《红楼梦》：王文娟饰林黛玉、孟莉英饰紫娟剧照

其实，孟莉英老师也主演过“小姐”一类的角色，但观众似乎更喜欢她的“丫环”。由于“丫环”被孟莉英演活了，在这个以小生、花旦占据主导地位的剧种中，“紫鹃”成了孟莉英的另一个名字，观众哪怕一时叫不出孟莉英，但一看到她就会脱口而出“紫鹃”。

孟莉英以“丫环专业户”的身份获得成功，这是值得我们后辈必须明白的道理：没有小角色，只有小演员。

谦虚合作  自创唱腔

1962年电影《红楼梦》：徐玉兰饰贾宝玉、孟莉英饰紫娟剧照

在《红楼梦》五十周年访谈中，孟莉英老师说起，唱腔一定要自己去设计，才会“贴肉”。她说：“自己是小演员，一般情况下院里的作曲都是跟着头牌演员走，搞创作。”

她自己先唱，然后再唱给琴师或者作曲听，像“十八个赵小姐”等，是她自己完完全全地“自创”，“问紫鹃”是她和徐玉兰先生及作曲相互磨合的成功之作。

自己搞唱腔，自己搞“研发”，与音乐工作者合作，孟莉英老师的经验再次告诉我们，戏曲不同于歌剧，戏曲创作必须坚持“演员唱腔制”。

爱越剧 爱老师们

2012年孟莉英参加坚守突围——纪念越剧改革70周年座谈会

作者和孟莉英老师

孟莉英老师说过：“我们越剧的特色就是流派，前辈老师们创造的流派已经在老百姓心中扎根了，流派是千锤百炼，希望大家都要学流派，继承好流派。现在舞台上的‘中流砥柱’们都是靠流派流出来的，如果没有流派，或者淡化流派，会很吃亏的。”孟莉英老师自己是“非流派”演员，但她却为越剧传统的“守正”，为流派艺术的“守护”呐喊疾呼，有一颗真爱越剧的大爱之心。

她是越剧辉煌的亲历者、见证者，她爱这些老师们，她爱流派，她知道创造流派，创造辉煌的不易。

“丫环王”——孟莉英，不恃不骄，静静地绽放在越剧百花园中。

孟莉英老师，一路走好！