没办法，这辈子就爱她了（209期）

流派在传承中发扬，在传承中积累，在传唱中被认可，在传唱中结出新的果实。

今年是傅全香先生的百年诞辰（1923—2023），明年是范瑞娟先生的百年诞辰（1924—2024）。范傅流派在越剧界是响当当的黄金组合之一。不但在唱腔上，具有明显的生旦行当的辨识度，在表演上，有其一整套系统的表演模式。《阳告》《行路》《回十八》等都是教学传承的典范教材；《梁祝》《孔雀》《李娃传》等是公认的流派传承剧目。

今天的我们要以什么态度去传承经典，致敬经典呢？首先是要有一颗敬畏的心。对于越剧人和越剧观众来说，这些开宗立派的“老祖宗们”就是越剧的天，越剧能有今天这样的影响，除了党和政府对于越剧的关心，其实就是她们的创造，为越剧开创了一片天，今天的我们仍旧仰仗着她们开创的这片“天”，在继续着，前赴后继地喜爱着，耕耘着，努力着。

1984年傅全香、范瑞娟主演电视剧《孔雀东南飞》 剧照

敬畏是需要诚惶诚恐的态度，是一种完全地继承，优化地继承，有了这份敬畏的心，才能走下去，把流派继承好，把先生们留下的宝贵艺术一代一代传承好，尽量不要走样，更加不要“画蛇添足”。

要把“老”的衣服珍藏好，保护好，传承好，这是一份纪念，是让曾经的“经典”再度焕发时代的精神，让当代的人能从经典中感受到“先生们”曾经的辉煌，真正经典是会在历史中弥久留香的。

毕竟业余戏迷想法上的“纪念”和专业越剧从事人行动上的“纪念”有着本质的不同。专业越剧人是要具备“创造性的纪念”思想。毕竟“纪念”不仅需要新的思路，更需要新的作品来充实流派，夯实流派。

做“新衣服”，创作新作品，这才是对先生们最好的纪念，才是流派真正地代代相传，流派不仅具有历史性，更要具有时代性。这就是常说的，出人出戏出精品。但既要有时代当下意义，又要不失越剧的流派真韵，还要创作出新的能够朗朗上口，脍炙人口，家喻户晓的作品和唱段，对于现在而言，真的似乎难上加难。过去是“年年难唱年年唱”，现在是“年年创新年年难”。但是做就比不做好，不做或者做不了了（是指一些流派已经丧失了再创新剧目的可能性），那是流派的悲哀，更是对不起“老祖宗”了。

流派是集体智慧的结晶，是创作团队的成果，那么流派的发扬和传承更是一代又一代传承人，需要有“甘为人梯”的思想境界，在传承中积累，在传承中摸索，在传承中更迭出新，这既是流派的魅力，也是流派的魔力，更是流派和老祖宗“先生们”精神的一种传承。

传人们在“继续努力的道路上”的被认可，是对流派，对宗师，对老先生们，对这个剧种最大的汇报和回报。除了上海的范傅传人们，如前文所述的章瑞虹和她的《梅陇镇》《风雪渔樵》等；陈颖的《断指记》《玉簪记》等；韩婷婷的《三世奇缘》《梅花魂》等，还有绍兴的吴凤花和《狸猫换太子》等；陈飞的《马龙将军》等；杭州的徐铭和她的《一缕麻》以及陈雪萍的《新狮吼记》等等等等，她们已经又成为了越剧戏迷们追捧传唱，戏迷们又有了新的“纪念流派的新作品”。

范傅传人们和她们的爱好者、守护者正在努力耕耘中结出了属于她们这个时代的流派新果实。