没办法，这辈子就爱她了（210期）

越剧的发展需要更多拼搏的年轻人，需要更多有志于为这个事业拼搏的年轻人去发展一群爱她们的年轻追随者。由一群年轻人去带领另一群年轻人，越剧的明天才会更加灿烂。

“青年是事业的未来。只有青年文艺工作者强起来，我们的文艺事业才能形成长江后浪推前浪的生动局面。要识才、爱才、敬才、用才，引导青年文艺工作者守正道、走大道，鼓励他们多创新、出精品，支持他们挑大梁、当主角，让当代中国文学家、艺术家像泉水一样奔涌而出，让中国文艺的天空更加群星灿烂”。这是习近平总书记2021年12月14日在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的讲话。

越剧在她成长发展的每一个阶段都是由一群人，一群年轻人奋发自强开创打拼的。袁雪芬、“越剧十姐妹”、开宗立派的越剧十三大流派创始人；以及由袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、徐玉兰、傅全香等宗师们亲授扶植起来的，当代越剧界的“中流顶柱”（六、七十年代出生的）——茅威涛、赵志刚、钱惠丽、方亚芬、吴凤花、王君安、单仰萍、萧雅、陈飞、谢群英、吴素英、王志萍等；新生代翘楚（七十年代末至八十年代出生的）——蔡浙飞、张琳、李晓旭、陈丽宇、黄美菊、杨婷娜、盛舒扬、王柔桑、章益清、郑全、李霄雯、王静等；一批90后、95后的越坛新人们也正在逐步成长，已雏具群像规模，如：上海的——赵心瑜、董心心、杨韵儿、王婉娜、俞果、潘锡丹等等；浙江的——李云霄、张亚洲、陈丽君、陈蒙尔、孙琴菲、王肖龙等；还有越剧男宝贝如：上海的张杨凯男、冯军等；浙江的王炜佳、潘凯成等。 

用才当其时，我把艺术人才分为四个时期，十八岁之前属于学艺期；十八岁至三十五岁是成名期，必须在业内业外形成知名度，继承作品、新创剧目都要有一个扎实的呈现；三十五岁至四十五岁是其艺术的黄金期，这一阶段是在业内达到一定影响力的关键时段，表演上要有特色，演唱上要有特点，尤其是在新创剧目的积累上，要有自己的艺术思路，在行业中和观众戏迷中形成逐步自我的一种体现；四十五岁以上就是自我风格的不断完善、不断加工、不断完美，无论在表演风格，还是演唱特色上都已经具备“承上启下”的，流派主要传承者的范儿以及在流派的基础上，具备了有相当辨识度的自我特点的新标杆式的人物。

从十八岁到四十五岁，是一个从艺者的 “最佳时期”，这个阶段青春昂扬，才华横溢，精力充沛，思想上、行为上极富创造力。从传统中来，在传承中去。既不墨守成规，也敢于创新，与时代同行，创作作品具有时代气息，与时代发展同步，做到在同行业有领先地位，能给剧种带来活力、希望和提升。从而带动一批、一群属于她们这个时代的新的年轻的观众、新的年轻的戏迷。

机遇是留给思想上有筹划的人，机会是留给行动上有准备的人。对于年青一代越剧人，当然不光是演员，应该是整个行业的编导音美乐队，都要青春、年轻。有志向，有能力，有潜力，引导剧种发展，成为市场的主力军和引导者。

越剧是青春的，青春的艺术需要青春的人去再创造。年轻人是越剧的未来，越剧的未来需要年轻人。也许，当下，正值青春，挖掘打造好剧种的青春不易。正所谓千里马常有，伯乐却不常有。